Freddish (1971) - C'est comme ça ?

Nazwa artysty: Freddish

Narodowość: Francuska

Data urodzenia: 1971, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: C'est comme ça ?

Rok: 2018

Technika: Techniki mieszane na papierze

Wymiary:

Płótno: 50 cm x 70 cm

Oprawa: Nie

Szczegóły podpisu:

Podpis ręczny artysty

Wydanie:
Dzieło unikatowe (nie numerowane), wykonane w 2018 roku podczas pierwszej kadencji Trumpa. To oryginalne dzieło ma charakter przenośny: liczba osiem, użyta przez artystę do wskazania roku powstania, celowo przekształcona w symbol nieskończoności. Tym gestem artysta chciał nawiązać do idei kręgu piekielnego, cyklu, który powtarza się bez końca i z którego wydaje się, że nikt nie może się wydostać.

Proveniencja:
Dzieło prosto z pracowni artysty, Freddish Papritz. Dzieło jest na sprzedaż z certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez MP ARTS AGENCY.

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez widocznych uszkodzeń.

Wysyłka:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, odpowiednio zapakowane i ubezpieczone. Wysyłka bez oprawy (w rolce). Wysyłka z ubezpieczeniem.

O artyście:

Freddish Papritz, znany zawodowo jako Freddish, to francuski artysta wizualny urodzony w 1971 roku w Paryżu.

Samo-naukowy artysta, wywodzący się z paryskiej kultury miejskiej z początków działalności i od końca lat 80. stał się jedną z kluczowych postaci francuskiego street artu. Działając w pierwszych kręgach graffiti w latach 80. i 90., zwłaszcza jako członek załogi IZB crew, Freddish przyczynił się do ugruntowania fundamentów ruchu street art we Francji.

Równocześnie z praktyką miejską pracuje jako asystent u znanych współczesnych artystów, takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely, doświadczenia te głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i zapisały jego pracę w dziedzictwie Nouveaux Réalistes.

Na bazie tych wpływów Freddish opracował charakterystyczny, multidyscyplinarny język artystyczny łączący malarstwo, rzeźbę, kolaż i techniki miejskie. Zyskał rozgłos przede wszystkim dzięki intervenom rzeźbiarskim i metalowym assemblagem, często projektowanym z myślą o przestrzeni publicznej. Wspólnie z innymi artystami współtworzy La Galerie de la Rue, platformę zbiorczą poświęconą ekspozycjom sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych, w Francji i za granicą, także poprzez projekty w Afryce Zachodniej.

Freddish ściśle współpracuje również ze scenami hip-hopu i tańca współczesnego, tworząc dekoracje, instalacje i środowiska wizualne do przedstawień prezentowanych w dużych salach Paryża, takich jak L’Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

Ważnym kamieniem milowym w jego karierze była 2006 r., gdy wziął udział w Salon d’Automne w Paryżu, co było jedną z pierwszych instytucjonalnych recognitions street artu we Francji.

Jego prace eksplorują tematy miejskie, społeczne i fantastyczne, łącząc malarstwo akrylowe, kolaż i rzeźbę metalową. Zakorzeniona w kulturze popularnej i estetyce hip-hopu, jego praktyka stopniowo ewoluowała w kierunku bardziej narracyjnych i osobistych kompozycji, przy jednoczesnym silnym związku z miastem i jego symbolami.

Dzieła Freddisha regularnie pojawiają się na rynku sztuki współczesnej, z różnymi pracami wystawianymi na aukcjach od roku 2010, w tym z wybitnymi dziełami oferowanymi na sprzedaż w 2025 roku. Jego twórczość znajduje się dziś w kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą.

W latach 2020–2026 Freddish kontynuuje rozwój projektów in situ, instalacji immersyjnych i malowideł, zwłaszcza w przestrzeniach architektonicznych i hotelowych, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego malarstwo i rzeźby dialogują bezpośrednio z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną francuskiego street artu obok takich artystów jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym artystą, łączącym początki sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.