Sofia Correale (XIX) - Paesaggio costiero

Opis dzieła
Autor: Sofia Correale (Działająca w Napoli / Sorrento w drugiej połowie XIX wieku).
Temat: Romantyczny widok jeziora Nemi z Torre dei Colonna (Palazzo Ruspoli).
Okres: 1874 (druga połowa XIX wieku).
Technika: Olej na płótnie.
Wymiary samego płótna: 40 x 31 cm.
Wymiary całkowite z ramą: 52 x 42 cm.
Inkadrowanie Historyczno-Artystyczne i Styl
Przepiękne i fascynujące malowidło olejne na płótnie, całkowicie wpisujące się w tradycję romantycznego pejzażu włoskiego i vedutismo Szkoły Posillipo.
Dzieło jest podpisane i datowane w prawym dolnym rogu „SOFIA CORREALE DIP. 1874”. Nazwisko autorki odwołuje do arystokratycznego i kulturalnego środowiska Półwyspu Sorrento, historycznie związanego z założeniem słynnego Muzeum Correale di Terranova w Sorrento. Po lewej stronie widnieje drugi, koealny, wyblakły zapis, identyfikowalny jako odniesienie do mistrza pochodzenia Raffaele Carelli (1795–1864), filar neapolitańskiej szkoły pejzażu. Płótno to jest więc wyrafinowanym studium akademickim lub replika d’après mistrza, praktyka fundamentalna w kształceniu artystycznym klas wykształconych w XIX wieku.
Analiza ikonograficzna
Scena, zawarta w sugestywnej lunecie perspektywicznej łuku (trompe-l’œil), przedstawia jedno z najsłynniejszych miejsc Wielkiego Podróżowego (Grand Tour) w Europie: jezioro Nemi (Colli Albani, Rzym). Kompozycja uwypukla po prawej stronie skalisty ostaniec, na którym wznosi się średniowieczna osada, dominowana przez charakterystyczny zarys Torre dei Colonna. Monumentalny sosna morska po lewej równoważy układ sceniczny, otwierając spojrzenie na wodne lustro pochodzenia wulkanicznego, zanurzone w typowym atmosferycznym spokoju południa laziale.
Stan zachowania (Diagnostyczna notatka restauracyjna)
Dzieło prezentuje się całkowicie nienaruszone pod względem historycznym i wymaga ukierunkowanej interwencji konserwatorskiej i czyszczenia.
Front: Powłoka malarska zachowuje dobrą żywość barw pod warstwą upływu czasu. Stwierdzono lokalne odkształcenie materiału tkaniny w kącie górnym lewym (wewnątrz ciemnego marginesu łuku), z ensuing mikroskopijne pęknięcia i podniesienie warstwy przygotowawczej i malarskiej.
Tył: Surowe płótno pokazuje wyraźną i autentyczną oksydację ciemną wynikającą z biologicznego starzenia. Drewniana, ręcznie wykonana rama zachowuje swoje oryginalne kliny (bielle) napięcia narożnego.
Rama
Obraz wzbogacony jest o swoją oryginalną, późno‑bugusową ramę z końca XIX wieku (Gusto Umbertino / Późny Eklektyczny) z drewna starannie rzeźbionego i złoconego złotą folią z motywami kwiatowymi. Tył ramy ma wyjątkowo duże znaczenie kolekcjonerskie: wciąż zachowuje oryginalny, ochronny papier z XIX wieku, częściowo zużyty i wyschnięty przez czas, który zabezpiecza i chroni dzieło od momentu jego dawnego oprawienia.