Andy Warhol (1928-1987) - Lion






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
€ 59 | ||
|---|---|---|
€ 54 | ||
€ 45 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Andy Warhol Lion, ręcznie podpisana litografia z ograniczonej serii z 1974 roku, 28 × 21 cm, Stany Zjednoczone, edycja Bolaffi Arte Torino, ponumerowana na odwrocie i z embosem wydawcy, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Andy Warhol, podpis ręczny
Wydanie Bolaffi Arte Torino
Numerowane
Wytłoczone stempel publisher’a
Rozmiar: ok. 28x21 cm
Podpisane ręcznie „AW” w dolnym prawym rogu. Numerowane na odwrocie
Gwarancja autentyczności poprzez suchy stempel BOLAFFIARTE w dolnym lewym rogu
Litografia w 4 kolorach z 1975 roku w bardzo dobrym stanie.
Przeplatanie Pop Art Andy’ego Warhola z dziedzictwem mistrzów hiszpańskich ukazuje fascynujący dialog na temat natury wizualnej kultury dwudziestego wieku, sławy i materialnej formy. Podczas gdy Warhol redefiniował granice sztuki, przekształcając masowo produkowaną kulturę konsumencką w sztukę wysoką, jego ostre zrozumienie samobranżowania i artystycznej sławy mocno odbijało ekscentryczne publiczne/persony Pablo Picasso i Salvadora Dalí, którzy zatarli granice między artystą a mitem. Ten konceptualny demontaż tradycyjnych granic sztuki znajduje fizyczny odpowiednik w ciężkiej, industrialnej abstrakcji Eduardo Chillidy, którego monumentalne rzeźby, podobnie jak cykle warholowskich screenów, kwestionują sposób postrzegania przestrzeni i codziennego materiału. Bardziej bezpośrednio, współcześni hiszpańscy artyści, tacy jak Manolo Valdés, wyraźnie łączą te światy, używając ramy Pop Art do reinterpretacji historycznych arcydzieł – włącznie z tymi Picassa – podczas gdy Juan Ripollés przekazuje żywą, zabawną surrealistyczną atmosferę, która nawiązuje do marzeń Dali, połączoną z odważną paletą kolorów, która rezonuje z komercyjną jasnością Warhola. Razem ci artyści ilustrują głęboką, międzykulturową przemianę, gdzie granice między komercjalizmem, tradycyjną mistrzowskością a surową ekspresją całkowicie się rozpuszczają.
Andy Warhol, podpis ręczny
Wydanie Bolaffi Arte Torino
Numerowane
Wytłoczone stempel publisher’a
Rozmiar: ok. 28x21 cm
Podpisane ręcznie „AW” w dolnym prawym rogu. Numerowane na odwrocie
Gwarancja autentyczności poprzez suchy stempel BOLAFFIARTE w dolnym lewym rogu
Litografia w 4 kolorach z 1975 roku w bardzo dobrym stanie.
Przeplatanie Pop Art Andy’ego Warhola z dziedzictwem mistrzów hiszpańskich ukazuje fascynujący dialog na temat natury wizualnej kultury dwudziestego wieku, sławy i materialnej formy. Podczas gdy Warhol redefiniował granice sztuki, przekształcając masowo produkowaną kulturę konsumencką w sztukę wysoką, jego ostre zrozumienie samobranżowania i artystycznej sławy mocno odbijało ekscentryczne publiczne/persony Pablo Picasso i Salvadora Dalí, którzy zatarli granice między artystą a mitem. Ten konceptualny demontaż tradycyjnych granic sztuki znajduje fizyczny odpowiednik w ciężkiej, industrialnej abstrakcji Eduardo Chillidy, którego monumentalne rzeźby, podobnie jak cykle warholowskich screenów, kwestionują sposób postrzegania przestrzeni i codziennego materiału. Bardziej bezpośrednio, współcześni hiszpańscy artyści, tacy jak Manolo Valdés, wyraźnie łączą te światy, używając ramy Pop Art do reinterpretacji historycznych arcydzieł – włącznie z tymi Picassa – podczas gdy Juan Ripollés przekazuje żywą, zabawną surrealistyczną atmosferę, która nawiązuje do marzeń Dali, połączoną z odważną paletą kolorów, która rezonuje z komercyjną jasnością Warhola. Razem ci artyści ilustrują głęboką, międzykulturową przemianę, gdzie granice między komercjalizmem, tradycyjną mistrzowskością a surową ekspresją całkowicie się rozpuszczają.
