Plinio Martelli - Untitle

Pełny obraz w Ramie o wymiarach 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) oddychał sztuką od dzieciństwa: jego ojciec i dziadek byli bowiem malarzami. Pierwszy był blisko Menzio, Quaglino i Fico, drugi Carrà, Bonzagni i Malerba. Od samego początku, po ukończeniu Akademii Albertiny pod kierunkiem Paulucciego i Calandri, brał udział w licznych wystawach zbiorowych, wśród których historyczne wydarzenie Fluxus z 1967 r. w galerii Il Punto, a w kolejnym roku wystawa Marcello Rumma, kuratorowana przez Germano Celant, „Arte Povera + Azioni Povere”, w Amalfi, po czym zorganizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w 1969 r. w prestiżowej galerii Christian Stein, z którą nawiązał współpracę, trwającą długo w czasie. Jego praca skierowała się od razu na poszukiwanie transformacji języka artystycznego poprzez użycie nietypowych materiałów, zlewających się w sugestywne i evocacyjne rzeźby. Ważne są jego wystawy z lat siedemdziesiątych w galerii LP220, jak również jego eksperymenty w dziedzinie filmu, które przyniosły mu zaproszenie na Biennale w Wenecji w 1978 r.

Artysta wszechstronny, Martelli podejmuje fotografię jako metaforę malarstwa, budując własny, rozpoznawalny styl dzięki użytkowaniu światła, mającego na celu badanie egzystencjalnego wymiaru swoich podmiotów.

Pionier ponownego odkrywania tatuażu jako formy ekspresji artystycznej i narracyjnej, później eksplorował świat erotyzmu w jego najintymniejszych, a czasem skrajnych obszarach. Zafascynowany od zawsze ideą „Ciała ilustrowanego i Inskrybowanego” odtwarza sety fotograficzne przywołujące klasyczną, gotycką, noir, erotyczną atmosferę w smaku Trash z ironią i prowokacją.

„Mise en Scene” poprzez obrazy o nastroju evocative, w których konstrukcja zbliża się do idei „Portretu w Studio” z wyraźnymi odniesieniami do Malarstwa Klasycznego i Manieryzmu oraz do ikonografii idealnie Fetyszystycznej, która odsyła nas do zmysłowości dawnych erotycznych obrazów.

Ciało „Modelki” jest wyeksponowane przez Tatuaż „jako metafora Malarstwa”, jednocześnie zmuszone i związane cieniami i światłem planów oraz przedmiotami, które tworzą „Portret”; wszystko przekształca się w alchemiczny, tajemniczy i zmysłowy świat, łączący reprezentację wizerunku Estetyki Różnorodnej, paradoksalnej, z ironią bezczelną i cenioną.

Jego prace były wystawiane na całym świecie w prywatnych galeriach i publicznych muzeach: w Turynie, Mediolanie, Bolonii, Bolzano, Paryżu, Kolonii, Sydney, Londynie, Nowym Jorku, Barcelonie, Palma de Mallorca, Brukseli. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach wielu muzeów, w tym w Galleria d’Arte Moderna di Torino.