Plinio Martelli - Untitle

Pełny wymiar fotografii z ramą o wymiarach 73x53

Plinio Martelli (1945-2016) oddychał sztuką od dzieciństwa: jego ojciec i dziadek byli malarzami. Pierwszy blisko Menzio, Quaglino i Fico, drugi – Carrà, Bonzagni i Malerba. Od samego początku, po ukończeniu Akademii Albertiny pod kierunkiem Paulucciego i Calandri, brał udział w licznych wystawach zbiorowych, w tym w historycznym wydarzeniu Fluxus w 1967 roku w galerii Il Punto, a w kolejnym roku w wystawie Marcello Rumma, kuratorowanej przez Germano Celanta, „Arte Povera + Azioni Povere”, w Amalfi, a następnie zorganizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w 1969 roku w prestiżowej galerii Christian Stein, z którą nawiązał długofalową współpracę. Jego praca od razu kierowała się w stronę poszukiwań nad transformacją języka artystycznego poprzez użycie nietypowych materiałów, scalanych w sugestywne i evocative rzeźby. Ważne są jego wystawy z lat siedemdziesiątych w galerii LP220, jak również jego eksperymenty w dziedzinie kina, które przyniosły mu zaproszenie na Biennale w Wenecji w 1978 roku.

Artysta wszechstronny, Martelli podejmuje fotografię jako metaforę malarstwa, budując własny, rozpoznawalny styl dzięki zastosowaniu światła, ukierunkowanemu na badanie egzystencjalnego wymiaru swoich bohaterów.

Pionier w odkrywaniu tatuażu jako formy wyrazu artystycznego i narracyjnego, później zgłębiał świat erotyki w jego najintymniejszych, a czasem ekstremalnych odcieniach. Od zawsze zafascynowany ideą „Ciała ilustrowanego i Wytłoczonego”, rekonstytuował zestawy zdjęciowe przywołujące klasyczną, gotycką, noir, erotyczną atmosferę o smaku Trash z ironią i prowokacją.

„Mise en Scene” poprzez obrazy o charakterze evocativo, w których konstrukcja zbliża się do idei „Portretu w Studio” z widocznymi odniesieniami do Malarstwa Klasycznego i Manieryzmu oraz do ikonografii idealnie Fetyszystycznej, która nawiązuje do zmysowności dawnych zdjęć erotycznych.

Ciało „Modelki” jest wyeksponowane przez Tatuaż „Jako metafora Malarstwa”, jednocześnie zmuszone i skąpane w cieniu i świetle planu oraz przedmiotach, które składają się na „Portret”; wszystko przekształca się w alchemiczny, tajemniczy i zmysłowy świat, łączący prezentację obrazu Estetyki Innej, paradoksalnej, z ironią, która jest bezczelna i cenna.



Jego prace były eksponowane na całym świecie w prywatnych galeriach i muzeach publicznych: Turyn, Mediolan, Bolonia, Bolzano, Paryż, Kolonia, Sydney, Londyn, Nowy Jork, Barcelona, Palma de Mallorca, Bruksela. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach wielu muzeów, w tym w Galerii Sztuki Nowoczesnej w Turynie.