Claus Bertermann - FORMENTERA 01 (XXL-format)

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego profil rynkowy jest wspierany przez międzynarodową instytucję rynku i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych prac abstrakcyjnych, Bertermann konsekwentnie utrzymuje wysokie ceny w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane kwoty to 18 900 € w Christie's Paris (Retro Zen), 15 240 € w Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) i 15 120 € w Christie's Paris (Whispershade). Z dodatkowymi udanymi sprzedażami w Van Ham, Artcurial, Tajajan i Dorotheum, prace Bertermanna są sprawdzonym aktywem dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowa seria „Travelled Places”

Posiadający tytuł magistra architektury (TU München), Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „architektonicznych warstw” — warstwowaniu i zeskrobywaniu farby olejnej w celu budowy głębi przestrzeni. „Formentera 01” nale
79 do celowego nowego kierunku. Odstawiając metodę wałka i olejno-kredkowego konturu z jego wcześniejszych prac figuralnych, Bertermann tu maluje wszystko mokre na mokre dużymi pędzlami, celowo dopuszczając farby do wycieku i łączenia, co daje znacznie bardziej płynny, organiczny efekt. Jego punktami odniesienia są malarze niemieckiego ekspresjonizmu — zniekształcone perspektywy, podniesione, emocjonalnie nacechowane kolory. Ten obraz stanowi część zupełnie nowego zbioru prac inspirowanych miejscami, do których artysta wraca w swoich podróżach.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 pracami dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalnym tryptykiem na macierzystej uczelni, Technische Universität w Monachium — Bertermann nadal łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Ta propozycja Catawiki stanowi rzadką okazję zakupu wczesnego dzieła z ekscytującej nowej serii od artysty o ugruntowanym międzynarodowym rekordzie aukcyjnym.

Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Formentera 01
– Rok: 2026
– Wymiary (wys. x szer.): 210 x 160 cm (83 × 63 cale)
– Medium: Akryl na płótnie
– Podpisane przez artystę na frontowej i tylnej stronie
– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wysyłane zwinięte безramowe

Co czyni ten obraz wyjątkowym

„Formentera 01” zyskuje pojedynczy, niezbyt niezwykły moment i traktuje go jak dwa metry płótna: samotny pływak przemierzający niewielką turkusową zatokę w pobliżu Es Caló, na wschodnim obrzeżu wyspy. Nic dramatycznego się nie dzieje. Ciało porusza się w czystej wodzie podczas zwykłego letniego popołudnia, głowa i ramiona nad powierzchnią, reszta już rozpuszcza się w morzu.

Ta zwyczajność to cała esencja. Obraz odmawia scenicznego dramatu ani nie mówi nam, kim jest pływak ani dokąd prowadzi dzień. Zamiast tego uwiecznia stan — bezmiarowo lekki, całkowicie bez dramatyzmu przyjemność bycia w morzu — i stawia trudniejsze pytanie: czy zupełnie zwyczajny moment może mieć taką samą wagę jak każde wielkie tematy. To zakład, na którym oparta jest nowa seria: że doświadczany moment nie musi być wyjątkowy, by stać się wyjątkowym, a że to właśnie malarstwo nadaje tej wartości.

W tej serii Claus Bertermann zasadniczo zmienia swój fizyczny proces. Porzuca wałkowanie i kontur rysunku olejno-kredkowego z wcześniejszej prac figuratywnych. Zamiast tego cała powierzchnia budowana jest mokre na mokre dużymi pędzlami: woda, skala, zieleń i postać nanoszone są jeszcze na żywo farbą, dzięki czemu jeden kolor wchodzi w drugi, a granice się rozpuszczają. Ciało pływaka nie leży na tle morza; jest zrobione z tę samą mokrą farbą i nadal stapia się z nią.

Efekt ten jest jawnie zadłużony wobec niemieckiego ekspresjonizmu. Perspektywa celowo się rozluźnia, zatoka wychyla się ku widzowi, a kolor jest popychany daleko poza opis w czystą sensację: turkusowy i kwaśna zieleń zderzają się z kobaltem i granatem, białe pienienie tańczy po powierzchni, ochrowa skała i ciemny kustowy krzew trzymają krawędzie. To już nie konstrukcja poprzez warstwowanie i skrobanie; to jedno, trwałe gesto, malowane do przodu, z szybkością, na mokim polu.

Dlaczego warto zapłacić taką cenę

To duży obraz w skali muzealnej (210 x 160 cm) z nowego kierunku w praktyce Bertermanna — moment, w którym międzynarodowo zbierany artysta wyraźnie skręca w inną stronę. Dla kolekcjonerów, wczesne dzieło z definitywnej nowej serii stanowi istotny punkt provenance: to rodzaj płótna, które ustala słownictwo, do którego wszystko później będzie się odnosić.

Obróbka mokre na mokre nadaje powierzchni rzadką natychmiastowość — widać prędkość ramienia, decyzję podjętą jednym przebiegiem, moment, w którym dwa kolory się spotkały i pozostawiono je wciąż złączone. Bertermann łączy tę wolność z instynktem architekta do struktury, więc rozpuszczająca się postać i woda nigdy nie tracą swojego logicznego rozmieszczenia: zatoka wciąż się cofa, skały wciąż trzymają ramę, pływak wciąż przecina środek.

„Formentera 01” łączy ekspresyjną, wysoki ton siłę z cicho ludzkim tematem — zwykłe pływanie, zapamiętane i wywyższone — czyniąc go od razu fascynującym na ścianie i konceptualnie trwałym dla kolekcjonerów.

Opis wizualny i stan

Kompozycja spogląda na małą nadbrzeżną zatokę. Samotny pływak o ciemnych włosach porusza się w centrum płótna, twarz uchwycona kilkoma zdecydowanymi pociągnięciami, ramiona i tułów zlewają się w pasy turkusu, mięty, kobaltu i ciemnego granatu z białą pianą. Woda wypełnia większość powierzchni, malowana szybkim, nakładającym się pociągnięciami turkusu i zieleni w zestawieniu z ciemniejszym błękitem.

Skały w ochrowych, beżowych i ciepłych brązach ramują zatokę wzdłuż dolnego brzegu i prawego górnego rogu, przeplatane ciemnozielonym nadbrzeżnym roślinnością i rozmieszczonymi akcentami kwaśnożółtego i fioletowego. Cała powierzchnia malowana mokre na mokre dużymi pędzlami; kolory widocznie płyną i łączą się ze sobą. Perspektywa i anatomia celowo zniekształcone, aby priorytetowa była emocjonalna waga nad realizm. Dzieło podpisane „Bertermann” ciemnym kolorem na dolnym prawym rogu.

Dzieło nie oprawione i nie naciągnięte. Stan doskonały. Wszystkie nieregularności powierzchni są celowe i integralne dla procesu artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w ramach współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanach bycia, a nie jedynie na przedstawieniu. W „Formentera 01” kontynuuje nowy rozdział, w którym postać ludzka znajduje się w naładowanym krajobrazie, czerpiąc bezpośrednio z spuścizny niemieckiego ekspresjonizmu: pochylenie perspektywy, podniesiony kolor i powierzchnia celowo utrzymana w płynności.

Przechodząc na metodę całkowicie mokre na mokre — duże pędzle, złączone kolory, pojedynczy przebieg do przodu — Bertermann zamienia chłodny podział między podłożem a rysunkiem w jego wcześniejszych pracach figuratywnych na coś cieplejszego i bardziej zmiennego. „Formentera 01” ucieleśnia tę metodę: zwykły moment w wodzie, rozpuszczony w czystym kolorze i ruchu, będący częścią serii podróżniczej, w której najdrobniejsze, codzienne sceny traktowane są jak warte malowania w muzealnej skali.

Praktyczne szczegóły dla kupujących:

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
Acrylic on canvas
Wymiary (H x W): 210 x 160 cm (83 × 63 cale)
Podpisane przez artystę na frontowej i tylnej stronie
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wysyłane zwinięte (bez ramy ani naciągania)
Profesjonalne pakowanie i wysyłka na całym świecie z wykorzystaniem firm spedycyjnych premium, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkową stałą białą ramę boczną o szerokości około 10 cm (około 4 cale) po każdej stronie poza namalowaną powierzchnią. Ta margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na ramach naciągowych o muzealnej jakości do głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), co daje czystą, bezramową, styl galeryjny prezentacji bez potrzeby dekoracyjnej ramy.

Należy zauważyć, że dzieło jest sprzedawane bez ramy i bez ramki naciągowej. Profesjonalne naciąganie to odpowiedzialność kupującego. Obraz jest wysyłany zwinięty, bezpieczny do międzynarodowego transportu i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami kupującego.

Dzieło jest podpisane zarówno z przodu, jak i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem i nazwiskiem artysty inskrybowanym na tylnej stronie.