Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 649

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Bianco - 649
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfect

ZDUMIEWAJĄCE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.

Dzieło gotowe do zawieszenia!
w ramie.

TYM CZASOM WYŚOKIE KOSZTY WYSYŁKI ABY ZAPOBIEC DEWALUACJI DZIEła ORAZ UŻYCIU CENY REZERWOWANEJ.
JEŚLI LICYTACJA OSIĄGNIE KWOTĘ ODPOWIADAJĄCĄ JEJ WARTOŚCI, SKRÓCĘ KOSZTY WYSYŁKI LUB USTALĘ JE NA BEZPŁATNE.

WYSYŁKA MOŻE ZABRAĆ KOŃCE KILKA DNI W CELU UPEWNIENIA STARANNĄ I ODPOWIEDNĄ OPAKOWĄ.
WYSYŁKA DO SZWECJI WYMAGA DODATKOWEGO 1–2 TYGODNI ZE WZGLĘDU NA DOKUMENTACJĘ SZTUKI DLA CELNA.
JEŚLI WOLĄ, MOŻLIWE JEST TEŻ DO UZYSKANIA DOSTAWA LUB WYSYŁKA DO ADRESU WE WŁOSZECH, ABY OTRZYMAĆ JE JAK NAJSZYBCIEJ.

Kolory mogą się nieco różnić od zdjęć w zależności od ekranu.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną białą powierzchnią, która tworzy wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Badania artysty opierają się na wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wypukłość powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a jednocześnie angażują się w materialną siłę Alberto Burri i monumentalną jakościową rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro. Rozciąga się to na monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina oraz poetycką wrażliwość Giorgia Morandi. W tej linii malarska powierzchnia staje się żywym ciałem — żywym, reagującym na światło i spojrzenie widza.

W ramach nowoczesnego abstrakcyjnego kontekstu, Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrując wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Art i pisanie graffiti. Jego wizualny wszechświat dialoguje z artystami i ruchami obejmującymi Banksy, Kieatha Haringa, Andy'ego Warhola, Jean-Michel Basquiat, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, aż po kulturę miejską związaną z Shepardem Faireym (OBEY), JR, Invader, Jefem Aérosolem, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffitii, obejmujących także Sandrę Chevrier, Handiedan, Chucka Sperry’ego, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyena i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna żywi się estetyką pop-luksusową i kolekcjonerską, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do linorytu, grafiki artystycznej, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek blaszanych i pamięci wizualnej XX wieku.

Istnieją także wyszukane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí’ego po Pierre Soulages, które wzmacniają koncepcyjną i wizualną wymiar prac między abstrakcją, materią a światłem.

Charakterystyczny podpis Alessandra Alteo polega na syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalnym liryzmem, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wzrokowym i przestrzenią do kontemplacji.

To dzieło jest mostem między włoskim ruchem analitycznym i estroflesso a współczesną urbanistyczną wrażliwością, przedstawiając się jako praca o silnej tożsamości, wyraźnym oddziaływaniu wizualnym i estetycznej rozpoznawalności w scenie sztuki współczesnej.

Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Prosimy składać oferty wyłącznie jeśli są państwo szczerze zainteresowani zakupem i gotowi do dokonania płatności.

Oferty stanowią wiążące zobowiązanie: jeśli wygrają państwo licytację, płatność musi zostać dokonana w czasie wymaganym przez platformę.

Wszelkie przypadki nieuiszczenia płatności będą zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.

Dziękujemy za państwa powagę i szacunek wobec dzieła sztuki.