Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 650






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 70 | ||
|---|---|---|
€ 65 | ||
€ 60 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136342
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessandro Alteo Monocromo Rosso - 650, oryginalne dzieło z 2025 r. techniką mieszana na płótnie, 70 x 50 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, Włochy, gotowe do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Mixed Technique – Ręcznie podpisany – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Rosso - 650
Technika: płótno ekstrudowane
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan: Doskonały
OFICINIE OBRAZ WYJĄTKOWY!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.
Obraz gotowy do zawieszenia!
Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i właściwe zabezpieczenie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni z powodu dokumentacji sztuk plastycznych niezbędnej do odprawy celnej. Jeśli wolisz, możliwe jest także zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres we Włoszech, aby odebrać go szybciej.
Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od twojego ekranu.
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną czerwienią powierzchni, która potrafi stworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Poszukiwania artysty mają korzenie w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wysunięcie powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti oraz Giuseppe Amadio, jednocześnie angażując się w materialną siłę Alberto Burri i monumentalną jakościową rzeźbą Arnaldo Pomodoro. Rozszerza to na monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina oraz poetyńską wrażliwość Giorgio Morandiego. W ramach tej linii malarska powierzchnia staje się żyjącym ciałem — żywym, reagującym na światło i spojrzenie widza.
W ramach nowoczesnego, abstrakcyjnego kontekstu Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrując wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Art i graffiti. Jego wizualny uniwersum dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakami’ego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosolem, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.
Dotyczy to także najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandry Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.
Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luxury i kolekcjonerskością, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do introlizacji, wydruków sztuki pięknej, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek z blaszanki i wizualnej pamięci XX wieku.
Występują także wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre’a Soulagesa, wzmacniające wymiar koncepcyjny i wizualny pracy między abstrakcją, materiałem i światłem.
Charakterystyczny podpis Alessandro Alteo polega na syntezie pomiędzy rygorem geometrycznym a emocjonalną liryką, gdzie okrąg staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i miejscem kontemplacji.
Dzieło to stoi jako pomost między włoskim ruchem analitycznym i estroflesso a współczesną urbanistyczną wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, wizualnym oddziaływaniu i estetycznej rozpoznawalności w dzisiejszej scenie sztuki.
Obrazy archiwizowany na Gigarte, z certyfikatem autentyczności.
Prosimy składać oferty wyłącznie wtedy, gdy jesteś szczerze zainteresowany zakupem i gotowy do dokonania płatności.
Oferty reprezentują wiążące zobowiązanie: jeśli wygrasz aukcję, płatność musi być dokonana w terminie wymaganym przez platformę.
Wszelkie przypadki braku płatności będą zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.
Dziękujemy za powagę i szacunek wobec dzieła artystycznego.
Mixed Technique – Ręcznie podpisany – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Rosso - 650
Technika: płótno ekstrudowane
Rok: 2025
Wymiary: 70x50
Stan: Doskonały
OFICINIE OBRAZ WYJĄTKOWY!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.
Obraz gotowy do zawieszenia!
Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i właściwe zabezpieczenie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowych 1–2 tygodni z powodu dokumentacji sztuk plastycznych niezbędnej do odprawy celnej. Jeśli wolisz, możliwe jest także zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres we Włoszech, aby odebrać go szybciej.
Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od twojego ekranu.
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną czerwienią powierzchni, która potrafi stworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Poszukiwania artysty mają korzenie w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wysunięcie powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti oraz Giuseppe Amadio, jednocześnie angażując się w materialną siłę Alberto Burri i monumentalną jakościową rzeźbą Arnaldo Pomodoro. Rozszerza to na monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina oraz poetyńską wrażliwość Giorgio Morandiego. W ramach tej linii malarska powierzchnia staje się żyjącym ciałem — żywym, reagującym na światło i spojrzenie widza.
W ramach nowoczesnego, abstrakcyjnego kontekstu Alteo rozwija własny język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrując wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Art i graffiti. Jego wizualny uniwersum dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michela Basquiata, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakami’ego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosolem, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.
Dotyczy to także najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandry Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.
Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi się estetyką pop-luxury i kolekcjonerskością, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do introlizacji, wydruków sztuki pięknej, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek z blaszanki i wizualnej pamięci XX wieku.
Występują także wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre’a Soulagesa, wzmacniające wymiar koncepcyjny i wizualny pracy między abstrakcją, materiałem i światłem.
Charakterystyczny podpis Alessandro Alteo polega na syntezie pomiędzy rygorem geometrycznym a emocjonalną liryką, gdzie okrąg staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i miejscem kontemplacji.
Dzieło to stoi jako pomost między włoskim ruchem analitycznym i estroflesso a współczesną urbanistyczną wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, wizualnym oddziaływaniu i estetycznej rozpoznawalności w dzisiejszej scenie sztuki.
Obrazy archiwizowany na Gigarte, z certyfikatem autentyczności.
Prosimy składać oferty wyłącznie wtedy, gdy jesteś szczerze zainteresowany zakupem i gotowy do dokonania płatności.
Oferty reprezentują wiążące zobowiązanie: jeśli wygrasz aukcję, płatność musi być dokonana w terminie wymaganym przez platformę.
Wszelkie przypadki braku płatności będą zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.
Dziękujemy za powagę i szacunek wobec dzieła artystycznego.
