Pietro Fight (1992) - EQUILIBRIO.02 (2026)

Dzieło „Equilibrio” rodzi się z badań nad relacją między znakiem, kolorem i przestrzenią w obrębie płótna. Każde dzieło to próba odnalezienia równowagi między pełniami a pustkami, gęstością a oddechem, ciężarem a lekkością.
Mój znak wchodzi w dialog z szerszymi i milszymi plamami barwnymi: z tego spotkania rodzi się równowaga nie doskonała czy geometryczna, lecz krucha, żywa, zawsze napięta.

W „Equilibrio.02” duże koło staje się głównym polem dzieła: szeroka, zawieszona forma, przecinana czarnym znakiem w górnej części i pozostawiona bardziej wolna w dolnej.
Na środku, niebieskie koło tworzy punkt spokoju i koncentracji, podczas gdy błękitne tło odciąża całą kompozycję. Żółć w lewym górnym rogu, choć zajmuje tylko niewielką część, ma bardzo silny wagowy ciężar: jest ciepła, pulsująca, obecna. W porównaniu z niebieskim, chłodniejszym i lżejszym, żółć przesuwa równowagę płótna i wprowadza decydujące napięcie.
W tym sensie dzieło żyje właśnie w relacji między różnymi siłami: czarny jako gęstość, biały jako oddech, błękit jako spokój i żółć jako energia.

(Podpis ukryty w obrębie dzieła ;)

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ARTYSTA

Nazywam się Pietro Fight, włoski artysta wizualny, rocznik 1992, z siedzibą w Mediolanie. Moje poszukiwania mieszczą się w obrębie abstrakcji znaczeniowej, linii sztuki abstrakcyjnej rozwijającej się przede wszystkim po drugiej wojnie światowej, gdzie znak staje się autonomicznym językiem wizualnym: nie opisuje rozpoznawalnych figur, lecz buduje rytm, gęstość, napięcie i oddech w obrębie dzieła. Moja twórczość rodzi się z pisania gestu z kręgów i siatek znaków, dzięki czemu szukam równowagi między pełnią a pustką, nagromadzeniem a zawieszeniem, intensywnością znaku a strefami wizualnego milczenia. Pracuję na płótnie różnymi technikami, warstwując warstwy i znakowania, aby sprowadzić do dialogu plamy barwne i czarny znak; interesuje mnie zarówno ostré czarno-białe, jak i użycie wyraźnych kontrastów kolorystycznych.

Mój język powstał w 2020 roku, podczas okresu Covid, gdy przemieniłem nudę codziennej rutyny w proces z powtarzania, rytmu i drobnych wariacji. Z tego okresu pochodzi także podpis „Corona”, bezpośredni ślad tamtego czasu (koronawirus). Znak, który kreślę, jest natychmiastowy i rejestruje mechanikę mojego umysłu: nawet gdy wydaje się seryjny, różni się w zależności od nastroju i „hałasu” wewnętrznego chwili. Dlatego, nawet w obrębie powtarzalnej gramatyki, każda ślad jest inna i każde dzieło pozostaje niepowtarzalne.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

WAŻNE: z powodów bezpieczeństwa i ograniczenia kosztów wysyłki, płótno zostanie wysłane zwinięte w sztywny tubus (bez ramy). Wysyłka będzie monitorowana; po otrzymaniu dzieło może być oprawione przez rzemieślnika. Obecny jest margines niepomalowanego płótna, aby ułatwić oprawienie. Dzieło unikatowe i oryginalne, sygnowane z tyłu, wraz z certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę (z indywidualnym stemplem).

Technika: marker olejowy i farba winylowa na płótnie bawełnianym
Rozmiary XL --> L 99 x Wys. 99 cm

W razie pytań podczas aukcji:
pietrofight.art@gmail.com