D.B - Suspended Hierarchy No reserve
01
dzień
17
godziny
43
minuty
11
sekundy
Aktualna oferta
€ 28
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel
Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Wycena galerii € 400 - € 500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 21
 | € 28 | |
|---|---|---|
 | € 23 | |
 | € 16 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136674
Doskonała ocena na Trustpilot.
D.B prezentuje Suspended Hierarchy, rzeźba ze żelaza w kolorze niebieskim i czerwonym, pochodząca z Hiszpanii od Wallavibe, podpisana odręcznie, wymiary 45 × 16 × 16 cm, będąca częścią otwartej serii, w doskonałym stanie o abstrakcyjnym designie inspirowanym Brutalizmem.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Zawieszona Hierarchia
Zawieszona Hierarchia sugeruje, że każda struktura porządku w swojej istocie jest iluzorycznym balansem utrzymywanym przez niewidzialne napięcia. Formy zstępują jak powiązane myśli, gdzie każdy poziom istnieje tylko w odniesieniu do następnego. Grawitacja działa nie tylko jako siła fizyczna, lecz także jako metafora dla reguł, oczekiwań i systemów, które kształtują nasze istnienie.
Dzieło zaprasza widza do zastanowienia, czy porządek jest prawdziwie stabilną prawdą, czy też jedynie chwilą zawieszoną przed przemianą. Każdy element wydaje się zależny od poprzedniego, ukazując ukrytą kruchość stojącą za tym, co postrzegamy jako solidne, trwałe lub nieuniknione.
To rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka Brutalizmu spotyka się z ekspresyjną energią Pop Art. Choć prace pozostają zakorzenione w uczciwości materiału i strukturalnej sile Brutalizmu, wprowadza bardziej nowoczesny, śmiały i emocjonalny język wizualny. Kolor nie jest już tylko wykończeniem, lecz sam w sobie stanowi oświadczenie — przejście od milczenia do ekspresji.
Dzieło odzwierciedla ewolucję mojej pracy, z przejścia od monochromatycznych rzeźbiarskich konstrukcji przemysłowych do bardziej dynamicznego i bezpośredniego słownika artystycznego, gdzie geometria zachowuje rygor, a znaczenie staje się bardziej ludzkie, natychmiastowe i otwarte na interpretację.
Ta rzeźba stanowi część otwartej serii. Każdy detal tej rzeźby został starannie wycięty i ręcznie wykonany.
Wymiary: 45 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończona w mieszance kolorów niebieskiego i czerwonego
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem żadnych oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w żadnych rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł, które istnieją między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając zależność między materiałowością, strukturą a trwałością. Tworzę rzeźbiarski mebel i współczesne rzeźby z betonu i żelaza, łącząc funkcję i formę z wyraźnym wpływem Brutalizmu. Poprzez geometrię, powtarzalność i wizualną równowagę, moje prace badają, jak obiekty zajmują i przekształcają przestrzeń.
Pakowanie i Wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczny transport.
Szacunek dla pracy artysty oraz platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie dla kupujących i sprzedających.
Certyfikat Autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z podpisanym Certyfikatem Autentyczności wydanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleZawieszona Hierarchia
Zawieszona Hierarchia sugeruje, że każda struktura porządku w swojej istocie jest iluzorycznym balansem utrzymywanym przez niewidzialne napięcia. Formy zstępują jak powiązane myśli, gdzie każdy poziom istnieje tylko w odniesieniu do następnego. Grawitacja działa nie tylko jako siła fizyczna, lecz także jako metafora dla reguł, oczekiwań i systemów, które kształtują nasze istnienie.
Dzieło zaprasza widza do zastanowienia, czy porządek jest prawdziwie stabilną prawdą, czy też jedynie chwilą zawieszoną przed przemianą. Każdy element wydaje się zależny od poprzedniego, ukazując ukrytą kruchość stojącą za tym, co postrzegamy jako solidne, trwałe lub nieuniknione.
To rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka Brutalizmu spotyka się z ekspresyjną energią Pop Art. Choć prace pozostają zakorzenione w uczciwości materiału i strukturalnej sile Brutalizmu, wprowadza bardziej nowoczesny, śmiały i emocjonalny język wizualny. Kolor nie jest już tylko wykończeniem, lecz sam w sobie stanowi oświadczenie — przejście od milczenia do ekspresji.
Dzieło odzwierciedla ewolucję mojej pracy, z przejścia od monochromatycznych rzeźbiarskich konstrukcji przemysłowych do bardziej dynamicznego i bezpośredniego słownika artystycznego, gdzie geometria zachowuje rygor, a znaczenie staje się bardziej ludzkie, natychmiastowe i otwarte na interpretację.
Ta rzeźba stanowi część otwartej serii. Każdy detal tej rzeźby został starannie wycięty i ręcznie wykonany.
Wymiary: 45 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończona w mieszance kolorów niebieskiego i czerwonego
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem żadnych oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w żadnych rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł, które istnieją między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając zależność między materiałowością, strukturą a trwałością. Tworzę rzeźbiarski mebel i współczesne rzeźby z betonu i żelaza, łącząc funkcję i formę z wyraźnym wpływem Brutalizmu. Poprzez geometrię, powtarzalność i wizualną równowagę, moje prace badają, jak obiekty zajmują i przekształcają przestrzeń.
Pakowanie i Wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczny transport.
Szacunek dla pracy artysty oraz platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie dla kupujących i sprzedających.
Certyfikat Autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z podpisanym Certyfikatem Autentyczności wydanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Suspended Hierarchy No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Czerwony, Niebieski
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
45 cm
Szerokość
16 cm
Głębokość
16 cm
Sprzedawane przez
