Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese jest ARTISTĄ LIDuNĄ (leader) w prowincji Salerno (Włochy) i na stałe plasuje się w TOP10 MAESTRO DI PROFILO NAZIONALE w Italii (źródło PitturiAmo.com).
Studia nad historią sztuki włoskiej oraz, w szczególności, nad neapolitańskim malarstwem XVII wieku, mistrz Stefano Trapanese czerpie inspirację od malarza Caravaggia (Michelangelo Merisi) oraz malarzy włoskiego baroku. Jego obrazy są wszystkie oryginalne, olejne na płótnie. Dobiera modele, ubiera je i stawia w pozie do portretu.

"Figura kobieca wykręcona w czerwonej sukni zdominowuje całą scenę. Trapanese użył silnej diagonali, biegnącej od lewej górnej krawędzi w dół do prawego, nagiego stóp: prowadzi oko i nadaje dynamikę gestowi, który w przeciwnym razie byłby zamknięty, introwertyczny. Format 60x50 wertykalny jest idealny, ponieważ powiększa poczucie zadumy. Wycięcie części pleców i tkaniny tworzy napięcie, jakbyśmy podsłuchiwali prywatny moment.
Czerwienie stroju jest absolutnym bohaterem. To głęboka karmazynowa barwa, rozprowadzona na ciele, która sama utrzymuje całą emocjonalną część obrazu. Mistrz wykonał znakomitą pracę nad fałdami: widać ciężkość materiału, strefy cienia są ciepłe, nie czarne, a światła na aksamicie nie są wystrzeliwane białym, lecz utrzymane w tonach różowawych. To nadaje prawdziwą objętość.
Tło ciemne, prawie karawaggiowskie, izoluje postać i wybucha czerwienią w kontraście. Szarości trotorowe/brązy kanapy/łóżka są zdesaturowane w odpowiednim stopniu: podtrzymują bez konkurowania. Piękny detal fuksjowego połysku przy stopie i zdobienia naramienników, drobne niuanse, które humanizują.
Widać rękę malowaną olejem. Kolory skóry modelowane są subtelnymi przejściami: ramiona i plecy mają ciepłe, wiarygodne rozświetlenie. Pociągnięcia pędzla na tle i na tkaninie kanapy są szersze, materialne, i tworzą ładny kontrast z prawie gładką prezentacją skóry i stroju. Anatomicznie postać wytrzymuje: skręt tułowia, pozycja ramienia ukrywająca twarz, koński skok stopy w ujęciu bokowym są trudne i zostały rozwiązane. Prawa ręka trzymająca tkaninę jest delikatna i dobrze zarysowana.
To obraz milczenia. Kobieta się nie pokazuje, chroni się. Nie towarzyszy smutek jawny, to raczej introspekcja, wrażliwość, zmęczenie. Fakt, że twarz jest ukryta, zmusza oglądającego do koncentracji na ciele i kolorze, aby odczytać stan ducha. Stylowo obraz wpisuje się w współczesny realizm z echem figuracji lat ’90: bardzo skupiony na faktach, ale z warstwą malarską, która nie staje się hiperrealizmem fotograficznym."
(krytyka artystyczna przygotowana przez profesora historii sztuki Luigiego Crescenzo)