Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithography - VG licensed print - 2004

Litografia Offset po Mark Rothko (*)
Reprodukcja dzieła „Maroon on Blue” stworzonego przez Rothko w 1957 r.,
Wydana na kartonie Fine Art 200 g
Opublikowana przez VG Bild-Kunst, Bonn w 2004 r.
Fotografia z prawem autorskim Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Duży format.

- Wymiary strony: 80 x 60 cm
- Rok: 2004
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym segregatorze sztuki, dlatego zachowane w doskonałym stanie).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie obchodzone i zapakowane w kartonową, wzmocnioną paczkę. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportu o wartości końcowej dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Mark Rothko był, wraz z Pollockiem, najbardziej znaczącym przedstawicielem amerykańskiej abstrakcji. Swoją malarskością chciał osiągnąć ambitną utopię: wyrazić najprostsze, uniwersalne emocje. Dla wielu mu się to udało.
Markus Rothkovitz urodził się w Rosji. Z rodziny oczywiście żydowskiej, emigrował do Oregonu w 1910 roku, prawdopodobnie uciekając od antysemityzmu, który uciekał tak wielu mózgów.
Studiował sztukę w latach 20., ale uważał się za autodidakt.
Przed II wojną światową rozwinął ekspresjonistyczną figurację i nasiąknął duchem awangard, który widział na wystawach organizowanych przez MoMA.
Po wojnie zaczął badać color field painting (malarstwo pól koloru), stopniowo porzucając wszelkie odniesienia do figuracji, a w latach 50., gdy ekspresjonizm abstrakcyjny był już ustalony, rozpoczął swoją osobistą abstrakcję, która od tego czasu definiowała jego malarstwo.
Obrazy Mark Rothko, ogromne, pokazują szerokie, prostokątne pola koloru o granicach nieokreślonych między sobą. To kolory zamglone, unoszące się na płótnie, wywołujące dość interesujące mistyczne wrażenia.
Od tamtej pory Mark Rothko stał się instytucją amerykańskiego sztuki. Pod opieką Peggy Guggenheim, jego sukcesy były godne uwagi. Jednak pod koniec lat 60., w środku kryzysu depresyjnego, i po namalowaniu serii prac z czarnym akrylem, popełnił samobójstwo.