T. Pimenta (1991) - "Le Premier Vin" - Unique (1/1) XL






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 270 | ||
|---|---|---|
€ 240 | ||
€ 220 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „Le Premier Vin”, oryginalne i unikatowe Giclee (1/1), stworzone przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowane jako premium Fine Art Giclee na płótnie 100% bawełna. Zaprojektowane jako ekskluzywne dzieło, dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie i opatrzone Certyfikatem Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
„Le Premier Vin” Ekskluzywne Fine Art Giclee na premium płótnie bawełnianym
Szczegóły dzieła:
Technika: wysokiej jakości Fine Art Giclee na premium płótnie z 100% bawełny, 370 g/m2, wyprodukowane tuszami o jakości muzealnej dla lepszej ostrości i głębi koloru. Dzieło dostarczane bez oprawy, zwinięte w ochronną tubę.
Rozmiar obrazu: 60 x 80 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 70 x 90 cm (łącznie z 5 cm marginesów na rozciąganie ze wszystkich stron).
Marginesy: Dodatkowe marginesy płótna o szerokości 5 cm wliczone, aby ułatwić rozciąganie i oprawę.
„Le Premier Vin” pachnie skórą winogron i ciepłym kamieniem oraz rodzajem popołudnia, który nie należy do zegara. Gdzieś na południu Francji, w stodole, która widziała setkę sezonów przechodzących przez jej otwarte drzwi, zbiór doszedł do momentu, w którym ręce już nie wystarczą, a ciało musi zrobić resztę.
Dwa młody mężczyźni stoją po kolana w drewnianej kadzi, ich skóra zabarwiona na fioletowo od ud w dół, stopy wciskają się w ciemną masę pod nimi. Jeden położył rękę na ramieniu drugiego, nie dla czułości, lecz dla równowagi, tak jak mężczyźni dotykają się, gdy ziemia jest niepewna, a praca konieczna. Ich ciała niosą ciężar dnia: pył, słońce, godziny spędzone w winnicy przed tym.
Nie patrzą na siebie. Patrzą w dół, w to, co wspólnie tworzą.
Trzecia postać stoi na drewnianej platformie obok kadzi, wciąż w swoich roboczych spodniach, przechylając wiklinowy kosz pełen czarnych winogron w ciemny sok poniżej. To on wciąż jest ubrany, nadal na zewnątrz, należy do zwykłego świata. Dwóch pozostałych wkroczyło w coś starszego, coś, co wymaga całego ciała i nie pozostawia niczego zakrytego. Złote światło zalewa przez otwarte drzwi stodoly za nimi, kątem światła osiadającego na parze unoszącej się z kadzi, zamieniając pył w coś niemal sakralnego.
Pierwsze wino nie dotyczy wina. Chodzi o moment, gdy owoc przestaje być owocem i staje się czymś zupełnie innym, a mężczyźni, stojący w tej przemianie, upierają się przy tym, nasiągnęli tym, są tego częścią, nie mogą wyjść bez zmian.
Dzieło eksploruje takie tematy jak praca jako rytuał, ciało jako instrument, granica między ubranym a odsłoniętym, męska intymność poprzez wspólne wysiłki fizyczne i alchemia przemiany, ukazane za pomocą współczesnego figuratywnego języka wizualnego z złotym światłem żniw i klasyczną strukturą kompozycyjną.
T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie wyrazistych dzieł sztuki ma na celu rozwijanie prac mogących na siebie zwracać uwagę i tworzyć emocjonalne połączenie z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od wstępnej konstrukcji koncepcyjnej, gdzie ustalona jest centralna narracja i kierunek emocjonalny kompozycji. Następnie wizja artystyczna rozwijana jest za pomocą narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinę struktury.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorowanie różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych. Zaawansowane narzędzia cyfrowe wspierają konkretne etapy procesu twórczego, wprowadzając nowe możliwości kompozycyjne i detali, podczas gdy kierownictwo artystyczne, wybór estetyczny i ostateczne dopracowanie pozostają pod wpływem człowieka.
Każde dzieło dodatkowo poddane jest ręcznej wykończeniowej interwencji poprzez indywidualny, ręcznie aplicowany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i materialnej obecności.
Autentyfikacja:
Sygnatura: Ręcznie podpisane przez artystę, T. Pimenta, na odwrocie.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może być przekazany zwyciiorowi aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.
Ekskluzywność:
Wydanie: To unikalne dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywne.
Wysyłka na cały świat dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywną ochronną tubę z numerem śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Zwracamy szczególną uwagę na opakowanie, aby każdy egzemplarz dotarł bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „Le Premier Vin”, oryginalne i unikatowe Giclee (1/1), stworzone przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowane jako premium Fine Art Giclee na płótnie 100% bawełna. Zaprojektowane jako ekskluzywne dzieło, dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie i opatrzone Certyfikatem Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
„Le Premier Vin” Ekskluzywne Fine Art Giclee na premium płótnie bawełnianym
Szczegóły dzieła:
Technika: wysokiej jakości Fine Art Giclee na premium płótnie z 100% bawełny, 370 g/m2, wyprodukowane tuszami o jakości muzealnej dla lepszej ostrości i głębi koloru. Dzieło dostarczane bez oprawy, zwinięte w ochronną tubę.
Rozmiar obrazu: 60 x 80 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 70 x 90 cm (łącznie z 5 cm marginesów na rozciąganie ze wszystkich stron).
Marginesy: Dodatkowe marginesy płótna o szerokości 5 cm wliczone, aby ułatwić rozciąganie i oprawę.
„Le Premier Vin” pachnie skórą winogron i ciepłym kamieniem oraz rodzajem popołudnia, który nie należy do zegara. Gdzieś na południu Francji, w stodole, która widziała setkę sezonów przechodzących przez jej otwarte drzwi, zbiór doszedł do momentu, w którym ręce już nie wystarczą, a ciało musi zrobić resztę.
Dwa młody mężczyźni stoją po kolana w drewnianej kadzi, ich skóra zabarwiona na fioletowo od ud w dół, stopy wciskają się w ciemną masę pod nimi. Jeden położył rękę na ramieniu drugiego, nie dla czułości, lecz dla równowagi, tak jak mężczyźni dotykają się, gdy ziemia jest niepewna, a praca konieczna. Ich ciała niosą ciężar dnia: pył, słońce, godziny spędzone w winnicy przed tym.
Nie patrzą na siebie. Patrzą w dół, w to, co wspólnie tworzą.
Trzecia postać stoi na drewnianej platformie obok kadzi, wciąż w swoich roboczych spodniach, przechylając wiklinowy kosz pełen czarnych winogron w ciemny sok poniżej. To on wciąż jest ubrany, nadal na zewnątrz, należy do zwykłego świata. Dwóch pozostałych wkroczyło w coś starszego, coś, co wymaga całego ciała i nie pozostawia niczego zakrytego. Złote światło zalewa przez otwarte drzwi stodoly za nimi, kątem światła osiadającego na parze unoszącej się z kadzi, zamieniając pył w coś niemal sakralnego.
Pierwsze wino nie dotyczy wina. Chodzi o moment, gdy owoc przestaje być owocem i staje się czymś zupełnie innym, a mężczyźni, stojący w tej przemianie, upierają się przy tym, nasiągnęli tym, są tego częścią, nie mogą wyjść bez zmian.
Dzieło eksploruje takie tematy jak praca jako rytuał, ciało jako instrument, granica między ubranym a odsłoniętym, męska intymność poprzez wspólne wysiłki fizyczne i alchemia przemiany, ukazane za pomocą współczesnego figuratywnego języka wizualnego z złotym światłem żniw i klasyczną strukturą kompozycyjną.
T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie wyrazistych dzieł sztuki ma na celu rozwijanie prac mogących na siebie zwracać uwagę i tworzyć emocjonalne połączenie z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od wstępnej konstrukcji koncepcyjnej, gdzie ustalona jest centralna narracja i kierunek emocjonalny kompozycji. Następnie wizja artystyczna rozwijana jest za pomocą narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinę struktury.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorowanie różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych. Zaawansowane narzędzia cyfrowe wspierają konkretne etapy procesu twórczego, wprowadzając nowe możliwości kompozycyjne i detali, podczas gdy kierownictwo artystyczne, wybór estetyczny i ostateczne dopracowanie pozostają pod wpływem człowieka.
Każde dzieło dodatkowo poddane jest ręcznej wykończeniowej interwencji poprzez indywidualny, ręcznie aplicowany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i materialnej obecności.
Autentyfikacja:
Sygnatura: Ręcznie podpisane przez artystę, T. Pimenta, na odwrocie.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może być przekazany zwyciiorowi aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.
Ekskluzywność:
Wydanie: To unikalne dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywne.
Wysyłka na cały świat dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywną ochronną tubę z numerem śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Zwracamy szczególną uwagę na opakowanie, aby każdy egzemplarz dotarł bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.
