Freddish (1971) - Star Wars

Nazwa artysty: Freddish

Obywatelstwo: Francuz

Data urodzenia: 1971, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Star Wars
Rok: 2012
Technika: Techniki mieszane na płótnie

Wymiary: 100 cm x 81 cm

Oprawa: Brak

Szczegóły podpisu:
Podpis ręczny artysty

Wydanie:
Dzieło unikatowe (brak numeracji, oryginał).

Proveniencja:
Dzieło bezpośrednio z atelier artysty, Freddish Papritz. Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez MP ARTS AGENCY.

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez widocznych niedoskonałości.

Wysyłka:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i ubezpieczone. Zostanie wysłane zwinięte (rolowane).

O artyście:

Freddish Papritz, znany profesjonalnie jako Freddish, to francuski artysta wizualny urodzony w 1971 roku w Paryżu.

Samouk, wyłonił się z paryskiej kultury miejskiej na początku kariery i pod koniec lat 80. stał się jedną z kluczowych postaci francuskiego street artu. Aktywny w pierwszych kręgach graffiti w latach 80. i 90., zwłaszcza jako członek ekipy IZB crew, Freddish przyczynił się do ugruntowania podstaw ruchu street art we Francji.

Równolegle do praktyki miejskiej, pracował jako asystent u znanych współczesnych artystów, takich jak Niki de Saint Phalle i Jean Tinguely; doświadczenia te głęboko wpłynęły na jego wizję artystyczną i wpisały jego prace w dziedzictwo Nouveau Réalisme (Nowe Realizmy).

Na bazie tych wpływów Freddish rozwija unikalny, multidyscyplinarny język sztuki, łączący malarstwo, rzeźbę, instalacje i techniki miejskie. Zyskał rozgłos zwłaszcza dzięki rzeźbiarskim interwencjom i metalowym assemblage’om, często projektowanym z myślą o przestrzeni publicznej. U boku innych artystów współzałożył La Galerie de la Rue, platformę kolektywową poświęconą wystawianiu sztuki miejskiej w kontekstach instytucjonalnych i nieinstytucjonalnych we Francji i za granicą, m.in. poprzez projekty w Afryce Zachodniej.

Freddish również ściśle współpracuje ze scenami hip-hopu i tańca współczesnego, tworząc scenografie, instalacje i wizualne środowiska dla spektakli prezentowanych w dużych salach paryskich, takich jak L’Olympia, La Cigale i Grande Halle de la Villette.

Przełomowym momentem w jego karierze było uczestnictwo w Salon d’Automne w Paryżu w 2006 roku, które zapoczątkowało jedno z pierwszych uznań instytucjonalnych street artu we Francji.

Jego prace badają tematy miejskie, społeczne i fantastyczne, łącząc malarstwo akrylowe, kolaż i rzeźbę metalową. Zakorzeniona w kulturze popularnej i estetyce hip-hopu praktyka stopniowo przekształcała się w kompozycje bardziej narracyjne i osobiste, pozostawiając silny związek z miastem i jego symbolami.

Dzieła Freddisha regularnie pojawiają się na rynku sztuki współczesnej; od lat 2010 pojawiają się w sprzedaży publicznej, a w 2025 roku oferowano wiele znanych prac. Jego prace znajdują się obecnie w kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą.

W latach 2020–2026 Freddish kontynuuje rozwój projektów in situ, instalacji immersyjnych oraz fresków, m.in. w przestrzeniach architektonicznych i hotelarskich, takich jak Ki Space Hotel & Spa, gdzie jego malarstwo i rzeźby prowadzą dialog z otoczeniem.

Uważany za postać historyczną francuskiego street artu obok takich artystów jak Speedy Graphito, Miss.Tic, Jef Aérosol i Blek le Rat, Freddish pozostaje aktywnym i wpływowym twórcą, łącząc korzenie sztuki miejskiej z praktykami współczesnymi.