G. Carta - Le culturiste





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136553
Doskonała ocena na Trustpilot.
G. Carta prezentuje Le culturiste, oryginalne dzieło mieszane (koláž, pochoir, spray i olejne kredki) na drewnie, rok 2026, 42 x 29,7 x 0,3 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, Francja, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Dzieło oryginalne wykonane techniką mieszankową: kredki olejne, kolaż, szablon, spray na drewnie 42x29,7x0,3 cm.
Unikatowe dzieło podpisane z przodu. Certyfikat autentyczności wysłany mailem.
Wysyłka z numerem śledzenia i ubezpieczeniem.
Przy najdrobniejszym pytaniu będę dostępny/a przez wiadomość :)
Kolorystyka może się różnić w zależności od ekranu.
O dziele:
Dzieła artystki ukazują przede wszystkim mężczyzn, uchwyconych w ich intymności, wrażliwości lub sprzecznościach. Poprzez nich demaskuje pewne męskie tabu i kwestionuje narzucane normy.
O artystce:
Urodzona w 1986 roku w La Louvière (Belgia), G. Carta obecnie mieszka i tworzy we Francji i w Hiszpanii.
Jej sztuka to poszukiwanie tożsamości, wartości głębokich, dekonstrukcji i rekonstrukcji. Każde dzieło to zaproszenie do wrażliwości, zanurzenie w surowej i szczerej rzeczywistości.
Dzieło oryginalne wykonane techniką mieszankową: kredki olejne, kolaż, szablon, spray na drewnie 42x29,7x0,3 cm.
Unikatowe dzieło podpisane z przodu. Certyfikat autentyczności wysłany mailem.
Wysyłka z numerem śledzenia i ubezpieczeniem.
Przy najdrobniejszym pytaniu będę dostępny/a przez wiadomość :)
Kolorystyka może się różnić w zależności od ekranu.
O dziele:
Dzieła artystki ukazują przede wszystkim mężczyzn, uchwyconych w ich intymności, wrażliwości lub sprzecznościach. Poprzez nich demaskuje pewne męskie tabu i kwestionuje narzucane normy.
O artystce:
Urodzona w 1986 roku w La Louvière (Belgia), G. Carta obecnie mieszka i tworzy we Francji i w Hiszpanii.
Jej sztuka to poszukiwanie tożsamości, wartości głębokich, dekonstrukcji i rekonstrukcji. Każde dzieło to zaproszenie do wrażliwości, zanurzenie w surowej i szczerej rzeczywistości.

