Marco Ercoli - Asleep





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artysta Marco Ercoli przedstawia Asleep, olej na płótnie (portret) 35 × 45 cm, 2026, Realizm, oryginalna edycja, ręcznie sygnowane, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z Włoch.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Śpiący
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 45 × 35 cm
Rok: 2026
W Śpiątym badanie ludzkiej kondycji koncentruje się na momencie zawieszenia: sen. Postać, zebrana i porzucona, zdaje się powoli zapadać w siebie, jakby ciało traciło sprężystość i zlewało się z otaczającą je przestrzenią.
Twarz jest obecna, bliska, konkretna, ale jednocześnie odcięta od relacji ze spojrzeniem widza. Zamknięte oczy przerywają kontakt ze światem zewnętrznym i czynią postać jednocześnie widzialną i niedostępną. To właśnie ta sprzeczność stanowi centrum dzieła: podczas snu jesteśmy fizycznie obecni, lecz tymczasowo nieobecni, zanurzeni w wymiarze wewnętrznym, który pozostaje niedostępny dla innych.
Bliska pozycja twarzy podkreśla poczucie intymności. To nie portret gloryfikacyjny, lecz obserwacja człowieka w chwili pozbawionej kontroli i reprezentacji. Podczas snu zanikają postawy społeczne, obrony i świadomość spojrzenia innych; pozostaje ciało, bezbronne i pogrążone, poddane warunkowi porzucenia.
Materiał malarski, gęsty i nieregularny, towarzyszy temu wrażeniu zanurzenia. Brązowe, szare i ziemiste tony łagodzą granice postaci, podczas gdy widoczny gest pędzla buduje niestabilną, niemal zużytą powierzchnię. Twarz zdaje się wyłaniać, a jednocześnie wycofywać się z malowidła, jak obraz zawieszony między obecnością fizyczną, pamięcią a snem.
Śpiący odzwierciedla zatem jedną z najczęściej spotykanych i najbardziej tajemniczych chwil ludzkiego istnienia: moment, w którym ciało stoi przed nami, podczas gdy świadomość wydaje się być gdzie indziej. Dzieło próbuje uchwycić tę dwuznaczną kondycję, w której jesteśmy nieobecni, a jednocześnie obecni, bezbronni i głęboko zamknięci w naszej wnętrznej rzeczywistości.
Tytuł: Śpiący
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 45 × 35 cm
Rok: 2026
W Śpiątym badanie ludzkiej kondycji koncentruje się na momencie zawieszenia: sen. Postać, zebrana i porzucona, zdaje się powoli zapadać w siebie, jakby ciało traciło sprężystość i zlewało się z otaczającą je przestrzenią.
Twarz jest obecna, bliska, konkretna, ale jednocześnie odcięta od relacji ze spojrzeniem widza. Zamknięte oczy przerywają kontakt ze światem zewnętrznym i czynią postać jednocześnie widzialną i niedostępną. To właśnie ta sprzeczność stanowi centrum dzieła: podczas snu jesteśmy fizycznie obecni, lecz tymczasowo nieobecni, zanurzeni w wymiarze wewnętrznym, który pozostaje niedostępny dla innych.
Bliska pozycja twarzy podkreśla poczucie intymności. To nie portret gloryfikacyjny, lecz obserwacja człowieka w chwili pozbawionej kontroli i reprezentacji. Podczas snu zanikają postawy społeczne, obrony i świadomość spojrzenia innych; pozostaje ciało, bezbronne i pogrążone, poddane warunkowi porzucenia.
Materiał malarski, gęsty i nieregularny, towarzyszy temu wrażeniu zanurzenia. Brązowe, szare i ziemiste tony łagodzą granice postaci, podczas gdy widoczny gest pędzla buduje niestabilną, niemal zużytą powierzchnię. Twarz zdaje się wyłaniać, a jednocześnie wycofywać się z malowidła, jak obraz zawieszony między obecnością fizyczną, pamięcią a snem.
Śpiący odzwierciedla zatem jedną z najczęściej spotykanych i najbardziej tajemniczych chwil ludzkiego istnienia: moment, w którym ciało stoi przed nami, podczas gdy świadomość wydaje się być gdzie indziej. Dzieło próbuje uchwycić tę dwuznaczną kondycję, w której jesteśmy nieobecni, a jednocześnie obecni, bezbronni i głęboko zamknięci w naszej wnętrznej rzeczywistości.

