Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OKAZJE DLA COLLEZIONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów najbardziej cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki Gianfranco Zenerato zdobył już zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SIEDNIEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE DZIEŁO, CHARAKTERYZUJĄCE SIĘ WYJĄTKOWOŚCIĄ I PODNOSIĄCE PRESTIŻ TWOJEGO MAJĄTKU ARTYSTYCZNEGO!

- 211 sprzedanych prac
- 100% pozytywnych opinii
- 82 certyfikowane recenzje

Szanowni Kolekcjonerzy,
jeśli znajdziecie się Państwo na wakacjach lub będziecie nieobecni, proszę o kontakt, aby wspólnie ustalić harmonogram dostawy zakupionego lotu. Z przyjemnością dostosuję się do Państwa potrzeb organizacyjnych, aby dostawa nastąpiła w najdogodniejszych dla Państwa terminach i najszerzej dostępnych formach.

www.zenerato.com

Unikalne dzieło w 100% ręcznie malowane

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku Gianfranco Zenerato rozwijał w czasie własny, charakterystyczny język artystyczny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Obecność stała na arenie artystycznej krajowej i międzynarodowej, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Ścieżka artystyczna nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które doceniły jej wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Ceniony przez krytykę specjalistyczną
Jego badania artystyczne były analizowane i prezentowane przez cenionych krytyków i historyków sztuki, w tym Paola Levi, Giammarco Puntelliego, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych ekspertów branży.

✓ Unikalny, natychmiast rozpoznawalny styl
Prace Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolikę i współczesność. Każdy obraz opowiada historię i zaprasza obserwatora do osobistej, ciągle nowej interpretacji.

✓ Wysoka jakość techniczna wykonania
Wielka dbałość o szczegóły, równowaga kompozycyjna i intensywność kolorów sprawiają, że każda praca ma silny efekt wizualny i kolekcjonerski.

✓ To nie tylko ozdoba
Każde dzieło narodziło się z kilku-dekadowego procesu badawczego i stanowi syntezę artystycznego spojrzenia autora.

Okazja dla kolekcjonera

Zakup dzieła Gianfranco Zenerato oznacza nabycie oryginalnego utworu stworzonego przez artystę z długą, udokumentowaną karierą, setkami wyróżnień i silną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do podziwiania dziś, ale także do utrzymania swojej wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.

Kupując Metaphysical Mouse, kolekcjonuje się dzieło, które potrafi opowiedzieć o jednym z wielkich przełomów epok w naszej cywilizacji. To nie tylko obraz o silnym wpływie wizualnym: to manifest przyszłości tożsamości, wartości i relacji człowieka z technologią. Dzieła, które potrafią przekształcić teraźniejszość w symbol, są przeznaczone do przetrwania.

Unikalny przedmiot, 100% malowany ręcznie
Międzynarodowy certyfikat archiwizacyjny – Certyfikat autentyczności podpisany przez autora – Akt opisujący karierę artysty – Akryl, pigmenty fosforescencyjne i piaskowiec na panelu – wymiary całkowite z ramą 55,5x45,5x3,5 cm – 2026
Gotowy do zawieszenia – Przepiękna, ręcznie wykonana drewniana ramka (jak na zdjęciu)
(Modern icons series)

WAŻNA NOTKA DLA OFERENTÓW POZA UE
Wysyłki do państw spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowaną procedurę biurokratyjną (zgody ministerialne, formalności celne itp.) koszty dodatkowe są wliczone w koszty wysyłki podane w ogłoszeniu. Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle. Dziękuję za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Zawodowy – Włochy)

Działający od 1990 roku, artysta wziął udział w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, otrzymując krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za jakość swoich prac. Posiada ponad 500 nagród; jego dzieła wzbogacają znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò i inni...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki Prof. Giammarco Puntellim.

Kilka z niezliczonych recenzji od znanych ekspertów branży sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato przekazuje przejmujące ostrzeżenie, w którym porażka człowieka może być także progiem do świeckiego odkupienia. To wizja nasycona znaczeniami symbolicznymi, malarz nowoczesnej szkoły, który z talentem łączy poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Ogarnia się, że z tej ikonicznej obrazu wyłania się rodzaj zaproszenia do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych statycznych obrazów przerywa nastrojową ciszę współczesnego, szarego świata, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz jasnym przekazie wizualnym dialog między barwową esencją a harmonią form potwierdza ekspresyjną napiętość i mistrzostwo utalentowanego artysty. Interesujące i oryginalne połączenie kwiatów, owoców i współczesnych technologicznych przedmiotów. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które odsłaniają krok po kroku nieskończone możliwości wyobraźni, zorganizowane według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby mylić krytyków i klasyfikować go jako surrealistę. To nieprawda, gdyż nie proponuje on nierzeczywistej fantazji, lecz rzeczywistość bliską nam, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowane, subtelnie i bogato złożone, i proponuje rzeczywistość stworzoną w umyśle wizjonera. Jego prace mają silny element scenograficzny, a dla tych, którzy zgłębiają te przekazy, pozostaje pytanie, jakie znaczenie nadał im autor. On gra symbolami i odniesieniami, i bawi się mylącymi koordynatami interpretacyjnymi części historii podwiniętej z fikcją. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przemieniony z ogromną umiejętnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który już nie istnieje, aby ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie się i przecięcia gatunków, na poszukiwanie sugerujące i metaforyczne, silnie skoncentrowane na tematach i kolorach. Przebłyskowa intuicja zjednoczenia przeszłości (martwa natura), teraźniejszości (obraz żeński) i przyszłości (symbolika, krypticzny zapis...), dzięki czemu dzieło staje się artystycznym, a także literackim i meta-narracyjnym paradygmatem. Dążenie malarza do nowego, wizualnego świata, oraz przenikanie z perspektyw kartezjańskich w sztuce, potwierdzają, że twórczość artysty ma potencjał o szerokim zasięgu historycznym, łącząc go poetycko, łącząc dzieła sztuki w wartości uniwersalne i rozwijając jego nieograniczoną wyobraźnię poprzez hiperrealizm snu, z otwartym oknem połączonym z rozumem. Dialog z teraźniejszością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące badanie: figuracja uzyskuje efekty scenograficzne w przestrzeni, w której drga symbolem, przekazywane przez sen, mit lub codzienną rzeczywistość, wszystko to harmonizowane przez wspaniałą grę kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tymi, którzy promują to, co nowego, lecz ci, którzy prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób, który brzmi, jakby nigdy nie zostało powiedziane wcześniej. (Goethe)

Należy zacząć od mocnego cytatu Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarskiej twórczości artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ ta prosta fraza oddaje wielką prawdę: w malarstwie już wszystko zostało zrobione i dzisiaj artysta, który dąży do wypracowania własnej tożsamości, nie poddając się wpływom nurtów i mistrzów przeszłości, musi pokonywać ogromne przeszkody, gdyż jak mawiał również Giorgio Morandi „W świecie nie ma nic nowego lub jest bardzo niewiele”, a więc, aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem zmian społecznych, technologicznych i naukowych.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla każdego; każdy ma prawo do wzruszenia nad arcydziełem, lecz malowanie i tworzenie to dar, który Bóg powierzył tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, potrafią przekształcać emocje wynikające z drobnych rzeczy, gestu, czułości, spojrzenia, w tony, które barwią szarość otaczającego świata. Wśród tych szczęśliwców niewątpliwie trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego jak mało kto artysty, który czyniąc minucję, rygor i wyobraźnię swoim stylem malarskim, który co prawda przypomina mistrzów przeszłości, udowadnia, że artysta czerpał z lekcji pięknej malarskości i skradł od wielkich doskonałą technikę, prezentując unikalność i indywidualność widoczną w każdym kształcie nowoczesności, co czyni go wyjątkiem na polskim rynku artystycznym. Niebieskie żagie kwiatów i dojrzałych owoców, ułożone na wysokich marmurowych ścianach, poniszczonych przez lata i często skontrolowanych przez rysunki kochanków, splatają się z przedmiotami współczesnego dnia, jak płyta CD-ROM, myszka, łopatka, które stają się łącznikiem między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością; pejzaż otoczenia, prawie zawsze ukazany w zmierzchu, gdy zielony promień wita słońce i zaprasza księżyc, wyraźnie ukazuje to, co Zenerato wyklucza na marmurowych tablicach pierwszoplanowych, gdzie kolor jest coraz żywszy, obejmuje od czerwieni, żółci, zieleni po wszystkie ciepłe odcienie tęczy. I tęczę zdaje się przysłaniać karierę tego młodego, obiecującego artysty, prozatora sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, potem malarski, dzięki czemu potrafi ukazać to, co on czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

Kto o nim pisał lub ocenia jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itp.

Współpraca z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler