T. Pimenta (1991) - "Le Miel" - Unique (1/1) XL





€ 70 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 50 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „Le Miel” #1, oryginalny i unikalny obraz cyfrowy (1/1), stworzony przy użyciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako premium Fine Art Giclee na premium płótnie 100% bawełny. Zaprojektowany jako ekskluzywny egzemplarz, dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie i towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
„Le Miel” Exclusive Fine Art Giclee na premium płótnie bawełnianym
Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclee na premium płótnie 100% bawełny, 370 g/m2, produkcja z użyciem tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji i głębi koloru. Dzieło dostarczane bez oprawy, zwinięte w ochronnej tubie.
Wymiary obrazu: 60 x 80 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 70 x 90 cm (z uwzględnieniem marginesów 5 cm na każdej krawędzi).
Marginesy: Dodatkowe marginesy płótna 5 cm w zestawie, ułatwiające naciągnięcie i oprawę.
„Le Miel” nie chodzi o miód. Chodzi o moment przed tym, gdy miód spływa, sekundę, w której zwisa w powietrzu między dłonią mężczyzny a jego skórą, gęsty, złocisty i wystarczająco wolny, by obserwować, jak twoja własna cierpliwość się wyczerpuje.
On siedzi między nogami drugiego mężczyzny, odchylając się do niego tak, jak się opiera na czymś, komu już się zaufało. Jego prawe ramię uniesione nad własną klatką piersiową, trzyma rzeźbiony drewniany cedzidło, powoli je przechylając, aż gruba złota nitka zwisnie w dół ku jego nagiej skórze. Jego oczy patrzą w górę, śledząc powolny spadek z cichą uwagą kogoś, kto wybiera, gdzie dokładnie się wykaże. Nie dostaje. Wykonuje. I wie, że my patrzymy.
Za nim drugi mężczyzna obejmuje go obiema rękami, jedna dłoń płasko na brzuchu, palce rozstawione, druga oparta na jego uda. Nie dotyka miodu. Nie musi. Jego rolą jest być powierzchnią, o którą ten człowiek się opiera, podczas gdy namaszczając siebie. Patrzy na nas poza skroń drugiego mężczyzny, z wyrazem nie będącym ani zaproszeniem, ani ostrzeżeniem, lecz czymś pośrednim, co widz będzie musiał sam nazwać.
Obok nich stoi ciemna kamionkowa słoik, otwarty, złoty miód spływający powoli po jego boku. Odsłonięta cegła za nimi łapie ciepłe światło. Pokój jest prosty, nagi, zredukowany do powierzchni i skóry oraz jedynego jasnego wątka łączącego dłoń nad nim z ciałem, do którego należy. Wszystko inne zostało usunięte, bo wszystko inne było zbędne.
Dzieło eksploruje tematy takie jak rytuał i oczekiwanie, erotyka cierpliwości, autoprezentacja jako akt zaufania oraz ciało jako powierzchnia, która nabiera znaczenia dzięki własnej uwadze, przedstawione w współczesnym figuratywnym języku wizualnym z ciepłym wnętrzarnym światłem i klasyczną strukturą kompozycyjną.
T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł ma na celu opracowanie prac zdolnych do ustanowienia wizualnej obecności i emocjonalnego połączenia z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, gdzie definiowana jest centralna narracja i kierunek emocjonalny kompozycji. Następnie wizja artystyczna rozwijana jest za pomocą narzędzi Adobe, procesów konstrukcyjnych cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, pozwalając na eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie twórczych możliwości. Zaawansowane narzędzia cyfrowe wspierają konkretne etapy procesu twórczego, wprowadzając nowe możliwości kompozycyjne i detali, podczas gdy kierownictwo artystyczne, wybór estetyczny i ostateczne dopracowanie pozostają pod ingerencją człowieka.
Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną interwencję wykończeniową poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces plastycznego lakierowania, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i materialnej obecności.
Autentyczność:
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimenta, na odwrocie.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać udostępniony zwycięzcy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.
Wyłączność:
Wydanie: To unikalne dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywny egzemplarz.
Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie pakowane w sztywną ochronną tubę z numerem śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególna uwaga zwracana jest na opakowanie, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.
T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „Le Miel” #1, oryginalny i unikalny obraz cyfrowy (1/1), stworzony przy użyciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako premium Fine Art Giclee na premium płótnie 100% bawełny. Zaprojektowany jako ekskluzywny egzemplarz, dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie i towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.
„Le Miel” Exclusive Fine Art Giclee na premium płótnie bawełnianym
Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclee na premium płótnie 100% bawełny, 370 g/m2, produkcja z użyciem tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji i głębi koloru. Dzieło dostarczane bez oprawy, zwinięte w ochronnej tubie.
Wymiary obrazu: 60 x 80 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 70 x 90 cm (z uwzględnieniem marginesów 5 cm na każdej krawędzi).
Marginesy: Dodatkowe marginesy płótna 5 cm w zestawie, ułatwiające naciągnięcie i oprawę.
„Le Miel” nie chodzi o miód. Chodzi o moment przed tym, gdy miód spływa, sekundę, w której zwisa w powietrzu między dłonią mężczyzny a jego skórą, gęsty, złocisty i wystarczająco wolny, by obserwować, jak twoja własna cierpliwość się wyczerpuje.
On siedzi między nogami drugiego mężczyzny, odchylając się do niego tak, jak się opiera na czymś, komu już się zaufało. Jego prawe ramię uniesione nad własną klatką piersiową, trzyma rzeźbiony drewniany cedzidło, powoli je przechylając, aż gruba złota nitka zwisnie w dół ku jego nagiej skórze. Jego oczy patrzą w górę, śledząc powolny spadek z cichą uwagą kogoś, kto wybiera, gdzie dokładnie się wykaże. Nie dostaje. Wykonuje. I wie, że my patrzymy.
Za nim drugi mężczyzna obejmuje go obiema rękami, jedna dłoń płasko na brzuchu, palce rozstawione, druga oparta na jego uda. Nie dotyka miodu. Nie musi. Jego rolą jest być powierzchnią, o którą ten człowiek się opiera, podczas gdy namaszczając siebie. Patrzy na nas poza skroń drugiego mężczyzny, z wyrazem nie będącym ani zaproszeniem, ani ostrzeżeniem, lecz czymś pośrednim, co widz będzie musiał sam nazwać.
Obok nich stoi ciemna kamionkowa słoik, otwarty, złoty miód spływający powoli po jego boku. Odsłonięta cegła za nimi łapie ciepłe światło. Pokój jest prosty, nagi, zredukowany do powierzchni i skóry oraz jedynego jasnego wątka łączącego dłoń nad nim z ciałem, do którego należy. Wszystko inne zostało usunięte, bo wszystko inne było zbędne.
Dzieło eksploruje tematy takie jak rytuał i oczekiwanie, erotyka cierpliwości, autoprezentacja jako akt zaufania oraz ciało jako powierzchnia, która nabiera znaczenia dzięki własnej uwadze, przedstawione w współczesnym figuratywnym języku wizualnym z ciepłym wnętrzarnym światłem i klasyczną strukturą kompozycyjną.
T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł ma na celu opracowanie prac zdolnych do ustanowienia wizualnej obecności i emocjonalnego połączenia z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, gdzie definiowana jest centralna narracja i kierunek emocjonalny kompozycji. Następnie wizja artystyczna rozwijana jest za pomocą narzędzi Adobe, procesów konstrukcyjnych cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, pozwalając na eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie twórczych możliwości. Zaawansowane narzędzia cyfrowe wspierają konkretne etapy procesu twórczego, wprowadzając nowe możliwości kompozycyjne i detali, podczas gdy kierownictwo artystyczne, wybór estetyczny i ostateczne dopracowanie pozostają pod ingerencją człowieka.
Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną interwencję wykończeniową poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces plastycznego lakierowania, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i materialnej obecności.
Autentyczność:
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimenta, na odwrocie.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać udostępniony zwycięzcy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.
Wyłączność:
Wydanie: To unikalne dzieło (1/1), zaprojektowane jako ekskluzywny egzemplarz.
Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie pakowane w sztywną ochronną tubę z numerem śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególna uwaga zwracana jest na opakowanie, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.

