Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137988
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Autoryzowany offset kolor.
Stan: praca w doskonałym stanie. Rozmiar: 40 x 30 cm.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który
jest powszechnie uważany za jeden z najważniejszych realistycznych artystów XX wieku. Jego prace uchwycają spokojną poezję nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ukazują emocjonalne napięcia codziennego bytu.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, studiował rysunek i sztukę piękną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływy impresjonizmu, lecz rozwijał znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ugruntował swój dorosły styl: geometryczną przejrzystość, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę barw, która przekazuje unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hopper'a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, restauracje i zaułki ulic, miejsca, gdzie czas wydaje się stać. Jego postacie, zazwyczaj izolowane i introspektywne, wywołują wrażenie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych środowiskach.
Poprzez to milczące napięcie Hopper stworzył silny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego istnienia.
Dokładna kontrola światła, naturalnego lub sztucznego, nie służy jedynie jako oświetlenie, lecz jako narracyjna siła, która ujawnia stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka łączy realizm ze symbolicznym i oferuje subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hoppera należą do najbardziej pożądanych spośród wszystkich amerykańskich malarzy.
Jego znaczące olejne obrazy są przechowywane w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Gdy już się pojawią, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został w 2018 roku sprzedany za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach co Hotel Room wyceniane są na kilkadziesiąt milionów dolarów, co zarówno odzwierciedla ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Obecnie wpływ Hoppera sięga daleko poza malarstwo i inspiruje tworzących filmowców, fotografów i współczesnych artystów.
Nigdy nie był oprawiony i przechowywany w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem.
Pokazane zdjęcia stanowią część opisu.
=================================================
Jeśli przy wielu zamówieniach koszty wysyłki nie zostaną automatycznie połączone, zawsze zwrócimy nadpłacone koszty wysyłki, abyś płacił tylko raz za wysyłkę.
=================================================
To dzieło zostanie starannie zapakowane i wysłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.
Historie sprzedawców
Autoryzowany offset kolor.
Stan: praca w doskonałym stanie. Rozmiar: 40 x 30 cm.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który
jest powszechnie uważany za jeden z najważniejszych realistycznych artystów XX wieku. Jego prace uchwycają spokojną poezję nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ukazują emocjonalne napięcia codziennego bytu.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, studiował rysunek i sztukę piękną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływy impresjonizmu, lecz rozwijał znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ugruntował swój dorosły styl: geometryczną przejrzystość, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę barw, która przekazuje unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hopper'a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, restauracje i zaułki ulic, miejsca, gdzie czas wydaje się stać. Jego postacie, zazwyczaj izolowane i introspektywne, wywołują wrażenie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych środowiskach.
Poprzez to milczące napięcie Hopper stworzył silny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego istnienia.
Dokładna kontrola światła, naturalnego lub sztucznego, nie służy jedynie jako oświetlenie, lecz jako narracyjna siła, która ujawnia stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka łączy realizm ze symbolicznym i oferuje subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hoppera należą do najbardziej pożądanych spośród wszystkich amerykańskich malarzy.
Jego znaczące olejne obrazy są przechowywane w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Gdy już się pojawią, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został w 2018 roku sprzedany za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach co Hotel Room wyceniane są na kilkadziesiąt milionów dolarów, co zarówno odzwierciedla ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Obecnie wpływ Hoppera sięga daleko poza malarstwo i inspiruje tworzących filmowców, fotografów i współczesnych artystów.
Nigdy nie był oprawiony i przechowywany w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem.
Pokazane zdjęcia stanowią część opisu.
=================================================
Jeśli przy wielu zamówieniach koszty wysyłki nie zostaną automatycznie połączone, zawsze zwrócimy nadpłacone koszty wysyłki, abyś płacił tylko raz za wysyłkę.
=================================================
To dzieło zostanie starannie zapakowane i wysłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.
