Claus Bertermann - LILIUMS XL

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann to międzynarodowo ugruntowany artysta współczesny, którego profil rynkowy wspierany jest przez międzynarodowe autorytety rynkowe oraz wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany z potężnych, dużych form abstrakcyjnych, Bertermann konsekwentnie osiąga wysokie ceny w najprestiżowniejszych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane ceny to €18 900 w Paris (Retro Zen) w domie Christie's, €15 240 w Cologne (Sotheby’s) i €15 120 w Paris (Whispershade). Z dodatkowymi udanymi sprzedażami w Van Ham, Artcurial, Tajani i Dorotheum, prace Bertermanna stanowią udokumentowany atut dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Od architektonicznego abstrakcjonizmu do ludzkiej figury

Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann początkowo zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — nakładaniu i zdrapywaniu farby olejnej w celu budowania przestrzennej głębi. Dziś tę samą strukturalną intensywność wnosi do swojej praktyki figuralnej. Jego prace figuralne nie są jedynie przedstawieniami, lecz exploracjami obecności i przemijania, łącząc architektoniczną precyzję z surową, neowyrażeniową energią.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 pracami w dużym formacie w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym globie — w tym monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Politechnice Monachijskiej — Bertermann kontynuuje łączenie rygoru struktury z intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki stanowi rzadką okazję zakupu oryginalnego dzieła figuralnego od artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Krótkie szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: LILIUMS XL
– Rok: 2026
– Wymiary (W x S): 150 x 150 cm (59 × 59 cali)
– Medium: Akryl i olej w kredzie na płótnie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, jednorazowe dzieło — WYPRODUKOWANE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wysyłane zwinięte, bez ramy

Co czyni to dzieło wyjątkowym

„Liliums XL” podejmuje jeden z najbardziej przepracowanych motywów w historii sztuki — kwiat lilii — i potraktowuje go z radosnym brakiem szacunku. Lilia — symbol czystości, pogrzebów, zwiastowania i tysiąca uprzejmych martwych natur — tutaj została pozbawiona ceremonialnego bagażu i odzyskała swoją głośność. Kwiaty Bertermanna płoną neonowym pomarańczem i kwaśnym żółciem, otwierają płatki jak rozgwiazdy i wychylają się z gęstego, zielonego zagajenia z pewnością kwiatów, które nie mają zamiaru zachowywać się.

Sztuczka obrazu polega na tym, że lilie są ostatecznie pretekstem. Bertermann otwarcie to przyznaje: tematem nie jest sam kwiat, lecz akt malowania go. Fakt botaniczny to jedynie zezwolenie na ruch ręki — na nałożony kolor, przeciągnięte krople, białe kontury, które nie chcą mieścić się w żaden płatek, do którego były przypisane. To, co naprawdę oglądasz, to zapis decyzji podjętych szybko i nigdy nie cofniętych.

To bardziej skoncentrowane z dwóch malowideł powstałych w tym samym impulsie — węższy, kwadratowy towarzysz dla szerokiego formatu „Liliums XXL”. Gdy większe płótno otwiera się na panoramę, to mniejsze zapełnia kwiat na powierzchni, tak że jedno ogromne kwiatostwo przewodniczy ramie jak słońce, które zstąpiło do ogrodu i postanowiło zostać.

Dlaczego wartość jest adekwatna do ceny

Jest to duże malarstwo o wymiarach muzealnych (150 x 150 cm) zrealizowane w celowo fizycznym procesie. Podkład akrylowy jest nakładany w szerokich, szybkich ruchach; kontury rysowane są następnie bezpośrednio kredą olejną, widocznie leżąc na wierzchu koloru, zamiast się w nim rozpuszczać. Efekt to powierzchnia naładowana pędem — róż, pomarańcze i elektryczne zielenie ujarzmione białymi i żółtymi liniami, które drgają w ich rytmie.

Figuratywne malarstwo Bertermanna definiuje ta dualność: surowa konstrukcja zestawiona z pewną, natychmiastową linią. „Liliums XL” to w pełni rozbudowany przykład podejścia w doskonale zrównoważonym formacie kwadratu — monumentalny, by osadzić pracę na ścianie, jednocześnie intymny, by czytać ją jako pojedynczy oddech koloru.

Dzieło odzwierciedla ciągłe zainteresowanie artysty gestem namalowanym jako prawdziwy temat pracy, czyniąc go jednocześnie wizualnie wybuchowym i koncepcyjnie osadzonym dla kolekcjonerów.

Opis wizualny i stan

Kompozycja dominuje jako duże stylizowane kwiaty lilii w luminescencyjnym pomarańczowym i morelowym odcieniu, ich płatki obrysowane białą, żółtą i bardzo różową kredą olejną. Pojedynczy wyrazisty kwiat otwiera się w górnym centrum, gwiaździste płatki rozkładają się na gąszczu jaskrawej zieleni liści i głębokiego niebieskiego spodzie; poniżej, dalsze kwiaty skupiają się na fioletowo-różowym środkowym pasie, z małymi pomarańczowymi złączkami kwiatowymi i ciemnymi, rysowanymi łodygami wyłaniającymi się z oliwkowo-zielonego dolnego rejestru. Długie, niebieskie i fiołkowe linie kropli biegną w dół przez kwiaty jak deszcz na szkle. Płatki są celowo uproszczone i spłaszczone, priorytetem jest rytm i energia koloru nad botaniczną precyzją.

Powierzchnia akrylowa pozostaje otwarta i widocznie pracowana, pokazując ślady wałka i szerokiego pędzla. Linie kredą olejną leżą wyraźnie na wierzchu, zachowując swoją niezależność od pomalowanego podkładu. Dzieło podpisane „Bertermann” na dole po prawej w kolorze niebieskim.

Dzieło nie jest oprawione ani naciągnięte. Stan doskonały. Wszystkie nieregularności powierzchni są celowe i integralne dla procesu artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann pracuje w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanach bycia i akcie malowania, a nie na wiernym odwzorowaniu. W tej serii prac wybrany motyw — tutaj lilie — funkcjonuje jedynie jako okazja do przemieszczania farby. Oddzielając gest malarski (akryl nakładany wałkiem i pędzlem) od rysunku (kontury kredą olejną), tworzy dialog między ciałem a powierzchnią, kontrolą a uwolnieniem.

„Liliums XL” jest jedną z dwóch prac powstałych w parze na ten temat, obok większej panoramy „Liliums XXL”. Razem pozwalają temu samemu ogrodowi oddychać na dwóch różnych skalach i wyraźnie ukazują centralne przekonanie artysty: to nigdy nie było o samych lilies.

Praktyczne detale dla kupujących:

Oryginalne, unikatowe dzieło
Acrylic i kreda olejna na płótnie
Wymiary (W x S): 150 x 150 cm (59 × 59 cali)
Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wysyłane zwinięte (bez ramy ani naciągania)
Profesjonalne pakowanie i światowa wysyłka z firmami kurierskimi premium, takimi jak UPS.

Płótno zawiera dodatkową, stałą białą obwódkę o szerokości około 10 cm (około 4 cale) po wszystkich stronach poza malowaną powierzchnią. Ta margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie dzieła na sztorcowych ramach muzealnych o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), co daje czyste, bezramowe, w galerijnym stylu prezentowanie bez potrzeby dekoracyjnej ramy.

Należy pamiętać, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez belek naciągających. Profesjonalne naciąganie to odpowiedzialność kupującego. Obraz wysyłany jest zwinięty dla bezpiecznego międzynarodowego transportu i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami kupującego.

Dzieło podpisane na obu stronach, z tytułem, rokiem oraz pełnym imieniem i nazwiskiem artysty wygrawerowanymi z tyłu.