Serena Grassetti (XX) - Intros #1

„Intros” to seria, która rodzi się z aktu zatrzymania i spojrzenia poza powierzchnię. W moich obrazach przytłumione tło lub eksplodujące naturalne kolory stają się odzwierciedleniem surowych i nieskażonych emocji. Z tej żywej materii wyłania się oko, stałe, przenikliwe, obserwujące. Nie patrzy jedynie na to, co jest przed dziełem, zagłębia się w nie, wydobywając na światło intymne i ciche prawdy. Każdy detal, każda nuta, to fragment dialogu między zewnętrzem a wnętrzem: zaproszenie do ponownego odkrycia kontaktu z tym, kim jesteśmy, gdy zrzucimy maski.

Wysyłka i prezentacja
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, starannie zwinięte w tubę, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane w ramę, według życzenia kolekcjonera.

* Pierwszy oryginał podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło wykonane na płótnie bez pola malarskiego i wysłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:
Płótno nie zostało potraktowane gipsem ani primerem, jest więc materiałem surowym i naturalnym.
Nie powinno się go naciągać zbyt mocno podczas montażu, by nie zmienić tekstury i wyglądu naturalnych pigmentów.
Nie używaj listew przesuwających (tenditela), ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
Zaleca się powierzenie montażu doświadczonemu ramiarzowi.

Serena Grassetti jest włoską artystką współczesną. Mieszka i pracuje w centrum Włoch.
Jej twórczość wyróżnia się głębokimi, osobistymi poszukiwaniami, które łączą naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena opisywana jest jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne obiekty, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej przemianie.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, a powtarzające się elementy, takie jak białe plamy, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, czynią każdą pracę unikalną i rozpoznawalną.

Wystawia w wystawach prywatnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej ścieżki badawczej.



Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zamyka czynną korelację barw, transformując gest malarski w czystą emocję, będąc poszukiwaniem, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębinach koloru dostrzegalne jest to samo napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francisa Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej kolekcjonerskiej, idealne dla tych, którzy szukają prac o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiących dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój ślad.

To dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, jak to robili na przestrzeni lat Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia kreski czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki pięknej, zawsze poszukujących unikalnych dzieł, które mogą się wpisać w grono wielkich Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

Jeden unikatowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł przeznaczonych do zysku w czasie.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się wykorzystaniem całkowicie naturalnego kolorytu, co czyni każdą sztukę unikalną i niepowtarzalną. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w kontekstach wystawowych lokalnych, krajowych i międzynarodowych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyraźnego języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i galeriach sztuki międzynarodowych, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż – stolicach rynku i inwestycji w sztukę. Idealne dla tych, którzy poszukują unikalnego i oryginalnego dzieła, łączącego tradycję, innowację i głębokie wyrażenie wizualne.

Charakterystyka techniczna
Materiał: Płótno ecoprint z rysunkiem węglem.
Podpis: podpis artysty z przodu
Unikat: Certyfikat autentyczności w zestawie


Artystka naturalna, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych międzynarodowo. Od młodości praktykuje sztukę, tworząc dzieła z naturą i wszystkiego, co ona ofiaruje. Inspiruje ją ziemia i celem jej pracy jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, zdobywają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z zaproszeniami do udziału w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej umiejętność nawiązywania kontaktu z naturą i przekazywania tej relacji w unikalnych wyrażeniach wizualnych czyni ją jedną z najbardziej obiecujących młodych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje rosnącą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z lekkością łączy technikę eco-pressingu i węgla, tworząc unikatowe prace, które celebrują głębokie połączenie między człowiekiem a naturą. Wychowana w małej wiosce otoczonej naturalnym pięknem, Serena znajduje inspirację w delikatnej równowadze między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, nadając językowi artystycznemu charakterystyczny charakter, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom lokalnych, renomowanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace są cenione na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej zaangażowaniu w połączenie sztuki i natury.