R. Serra - Idea Cromática XL - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 82 | ||
|---|---|---|
€ 74 | ||
€ 69 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
R. Serra, Idea Cromática XL - NO RESERVE, oryginalny acryl na płótnie (90 x 70 cm, pion), z 2026 roku, unikalna nowoczesna kompozycja martwa natura z żywą paletą kolorów, ręcznie podpisany, z certyfikatem autentyczności, wysyłane prosto ze studia artysty, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Obra oryginalna reinterpretująca klasyczny gatunek martwych natur poprzez żywą paletę barw i współczesną konstrukcję malarską. Kompozycja łączy kwiaty i owoce w przestrzeni zdominowanej kontrastem między kolorami ciepłymi i chłodnymi, gdzie światło wydaje się rozchodzić po powierzchni. Widoczne pociągnięcia pędzla i uproszczenie form nadają świeżość, dynamikę i silną obecność wizualną. Dzieło celebruje bogactwo koloru i witalność przedmiotów codziennych, przekształcając je w scenę jasną i pełną energii.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Acryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny kartonowy tubus lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.
Uwaga: Obrazy mają charakter poglądowy. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i powinny być traktowane jako odniesienie. Kolory mogą wykazywać niewielkie różnice w zależności od ustawień każdego ekranu.
Bio artysty: R. Serra to hiszpański artysta wizualny, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach budowy obrazu. Wykształcenie w zakresach Sztuk Plastykich, ze specjalizacją w malarstwie, a także późniejsze studia w projektowaniu graficznym, kształtują język, który stawia malarstwo w dialogu z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego praca bada pamięć jako proces edycji i rekonstruowania, gdzie wspomnienia żywe i wyobrażone zlewają się, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a brakiem, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnym a uniwersalnym.
W ostatniej dekadzie rozwijał drogę ekspozycyjną obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.
Obra oryginalna reinterpretująca klasyczny gatunek martwych natur poprzez żywą paletę barw i współczesną konstrukcję malarską. Kompozycja łączy kwiaty i owoce w przestrzeni zdominowanej kontrastem między kolorami ciepłymi i chłodnymi, gdzie światło wydaje się rozchodzić po powierzchni. Widoczne pociągnięcia pędzla i uproszczenie form nadają świeżość, dynamikę i silną obecność wizualną. Dzieło celebruje bogactwo koloru i witalność przedmiotów codziennych, przekształcając je w scenę jasną i pełną energii.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Acryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny kartonowy tubus lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.
Uwaga: Obrazy mają charakter poglądowy. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i powinny być traktowane jako odniesienie. Kolory mogą wykazywać niewielkie różnice w zależności od ustawień każdego ekranu.
Bio artysty: R. Serra to hiszpański artysta wizualny, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach budowy obrazu. Wykształcenie w zakresach Sztuk Plastykich, ze specjalizacją w malarstwie, a także późniejsze studia w projektowaniu graficznym, kształtują język, który stawia malarstwo w dialogu z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego praca bada pamięć jako proces edycji i rekonstruowania, gdzie wspomnienia żywe i wyobrażone zlewają się, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a brakiem, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnym a uniwersalnym.
W ostatniej dekadzie rozwijał drogę ekspozycyjną obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.
