Hiones (XX-XXI) - Byte me

Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysłany bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

W Byte Me Hione nawiązuje dialog między hiperrealizmem a kulturą cyfrową, badając to, jak technologia stała się nierozłączną częścią ludzkiego doświadczenia.
Zmysłowość kształtów, ukazywanych przez starannie namalowane wargi, przerywana jest obecnością pikselizowanego emoji, znanej ikony, która przekształca prosty gest w refleksję nad komunikacją współczesną.

Kontrast między szczegółowym malarstwem a estetyką niskiej rozdzielczości tworzy wizualne napięcie między dwoma światami: fizycznym i wirtualnym.
Podczas gdy usta wywołują pożądanie, bliskość i kontakt ludzki, element cyfrowy pojawia się jako filtr, który redefiniuje sposób, w jaki wyrażamy emocje, konsumujemy obrazy i odnosimy się do siebie.

Tytuł Byte Me bawi się dwuznacznością między bite (morderstwo) a byte, podstawową jednostką informacji cyfrowej.
Ta dwuznaczność wzmacnia ideę społeczeństwa, w którym przyjemność, uwaga i emocje są coraz częściej pośredniczone przez ekrany, symbole i natychmiastowe interakcje.

Elementy graficzne inspirowane graffiti, dyskretnie zintegrowane w kompozycji, utrzymują związek Hione z sztuką uliczną i pełnią funkcję wizualnej sygnatury, która zbliża przestrzeń uliczną do języka cyfrowego.
Dzieło kwestionuje, do jakiego stopnia tożsamość współczesna nadal jest budowana poprzez bezpośrednie doświadczenie, czy też, coraz częściej, podlega kodom wizualnym internetu.

W Byte Me Hione proponuje refleksję nad pragnieniem w erze cyfrowej: czas, w którym to, co konsumujemy wirtualnie, głęboko wpływa na to, jak czujemy, komunikujemy się i postrzegamy rzeczywistość.
To dzieło, które zaprasza widza do zastanowienia się nad coraz cieńszą granicą między autentycznym doświadczeniem a jego wersją cyfrową.

O Hione

Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu.
Jego język wizualny cechuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, co odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską.
W swojej karierze wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal poszerza podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.