Gaetano D' Aquino (1969) - Melegrane

Olej na płótnie 50x50 Gaetano D' Aquino ze zdjęciem poświadczonym

Gaetano D`Aquino urodził się w Katanii 30 sierpnia 1969 r., gdzie obecnie mieszka i pracuje. Po uzyskaniu matury artystycznej w liceum, przystąpił do kilku współczesnych ruchów artystycznych.

D`Aquino podjął swoją osobistą podróż w zakresie malarstwa, ożywiając swe wizje twórcze poprzez różnorodne tematy i techniki. Ta droga uczyniła go wybitnym przedstawicielem sztuki współczesnej.

D`Aquino'owsze prace były nabywane przez liczne istotne kolekcje, zarówno publiczne, jak i prywatne, i znalazły miejsce w wielu czasopismach specjalistycznych oraz katalogach sztuki.


WYSTAWY INDYWIDUALNE I ZBIOROWE:

1998 Maj Artystyczny Katanii, Katanii (zbiorowa)

2000 Galeria, Il Massimo, Katanii (wystawa indywidualna)

2000 Spotkanie z Malarstwem, Mascalucia (zbiorowa)

2001 Galeria, Giotto, Katanii (wystawa indywidualna)

2004 Pierwsza prezentacja sztuki współczesnej, BOHEMIEN, ratusz miejski, Acireale

2004 Wydarzenie Sztuki KATACLOÒ, Teatr Metropolitan, Katanii (zbiorowa)

2004 Galeria, Il Massimo, Katanii (wystawa indywidualna)

2005 Druga Estemporanea Malarska pod kuratelą Vittorio Sgarbiego, Nineo

2005 Nagroda Literacka i Artystyczna ARETUSA Trzeciego Tysiąclecia, kategoria malarstwo, pierwsze miejsce, Centrum Siculo dla Rozpowszechniania Kultury, Siedziba Regionalna Siracusa

2006 Kolory Wewnątrz i Poza Zielonym Prostokątem, Przegląd Sztuk Wizualnych Współczesnych, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Mediolan) pod kuratelą Donata Conenny

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Katanii

2007 Galeria, Arte Nuvò, Katanii (wystawa indywidualna)

2007 Galeria, Art Gallery Ortigia, Syrakuza (wystawa indywidualna)

2008 Tremestieri, Arte XIV edycja, Tremestieri Etneo

2009 Galeria, Il Massimo, Katanii (wystawa indywidualna)

2012 Galeria, Civico 69, Florencja (wystawa indywidualna)

2015 Dzień Sztuki i Kreatywności EMPIRE, Katanii (zbiorowa)

2015 Europa Eventi Arte, centrum handlowe Porte di Catania (zbiorowa)

2016 Galeria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (zbiorowa)


GAETANO D`AQUINO I PRAWDĄ BYTU DLA DONATA CONENNA

Aby dotrzeć do prawdy bytu (w postaci, przedmiotu i w każdym innym pojęciu wizualnym) musi istnieć ból poznawczego procesu. Prosto mówiąc: trzeba umieć malować.

W drugim etapie możemy rozważyć wszystkie ruchy „es” (wyrażanie, ujawnianie, wysłuchiwanie, eksponowanie), które prowadzą człowieka do stania się wyrazicielem rzeczywistości zewnętrznej i wewnętrznej.

Aby ująć w odpowiednim świetle przypadek D`Aquino, Gaetano D`Aquino z Katanii, trzeba parafrazować Kanta. Maluję, więc jestem. Aksjomat, który prowadzi mit obrazu, którym wszyscy jesteśmy nieświadomymi nosicielami dziedzictwa kulturowego, do wskazywania możliwości myślenia dotarcia do bytu. Dla artystów ten rodzaj „syndromu Buonarottiego” („Dlaczego nie mówisz?”) jest odczuwany - naturalnie mniej lub bardziej - w związku z ich własnymi możliwościami narracyjnymi.

Motywy, dla których Gaetano D`Aquino zbliża się do białej płótna i „bazgra” je, zaczynając od szkicu graficznego, który później oświetla kolorem, nadając obrazowi prawdę, stoją właśnie w tej operacji mimetycznej, której my, biedni śmiertelnicy, nie potrafimy wykonać: mianowicie przenieść na powierzchnię - na płótno, choć ograniczone i ograniczające - zewnętrzne i wewnętrzne horyzonty pejzażu, przedmiotu, postaci, pojęcia.

Operacja ta, w różnych stylach, przebyła wieki i historię sztuki, ale coraz rzadziej powołuje artystów „realu”, jak D`Aquino.

Operator obrazu, zwłaszcza anatomicznie, który może być dobrze określany jako hiper-realistyczny, gdy w swoich „ikonach” świeckich, świeckich, profanów ratuje ukazany na pierwszym planie podmiot przed pułapkami wrażenia, to znaczy próby streszczania, upraszczania. Subtelne „Ciało kobiety” jest opowieścią o kobiecym ciele: nikt by nie pomyślał, by widzieć inne.

D`Aquino pracuje z nieskończonym czyszczeniem, igrając z kapilarą signō, detale naskórkowe dzieła, które potem otacza w sekwencji warstw kolorów, aż do uzyskania unikalności podmiotu, właśnie - „jakby” malarz z Katanii chciał pochwycić ze świata te (już rzadkie) fragmenty integralności plastycznej i przywrócić im wieczną obecność na swoich płótnach. Ale nie da się tego powiedzieć inaczej, naturalnie.

I oto jego powolne, przemyślane ukierunkowanie ku rzeczywistości: nawet w bezruchu jednego klatki filmowej, byt, „życie” pejzażu, przedmiotu, postaci, pojęcia, przechodzą przez naszą definicyjną „fotograficzną” jasność, która w Gaetano D`Aquino jest jedynie pożądaniem namiętnie dążącym do mimetycznej odzwierciedlenia absolutnie naturalnego, do precyzyjnego zaznaczenia otoczenia oraz do oddania dosłownej, somatycznej wierności anatomii.

Byłoby łatwo, jak to zwykle bywa z malarzami realistycznymi, hiperrealistycznymi, wzywać dawno przestarzałe prawa interpretacji, które człowiek, bez wątpienia, musi rościć, i które – co zostało historycznie potwierdzone – zamiast prowadzić sztukę do zacierenia różnicy między znaczeniem a znakami, do przypadkowości koncepcyjnej występów, do demaskującego gestu artystycznego bez formy, pardon, „informalne”, do automatyzmu czynnika zdjęciowego, do nieprawdziwości lustrzanej, a wręcz wirtualnej sztuki komputerowej, do iluzjonizmu sztuki kinetycznej. Innymi słowy, do chaosu definicji.

Dziesięć tysięcy lat od Altamiry, nadal nie potrafimy powiedzieć, czym jest sztuka. Dokładnie przeciwnie do kierunku, w jakim poszedł ten sycylijski eksponat, ze swoją ponownie potwierdzoną, spokojną, namacalną, dotykową, antropicznie pełną narracją.

Donat Conenna


KRÓTKI OPIS MOJEJ WIZJI ARTYSTYCZNEJ

Od najmłodszych lat miałem zaszczyt zanurzać się w sztuce, podziwiając wspaniałe portrety Emanuele Di Giovanni, słynnego katanejskiego malarza. To było zaczynające czarodziejsko zaklęcie, które zapoczątkowało moją fascynującą podróż w świat malarstwa; pełną różnorodnych artystycznych sukcesów, wystaw indywidualnych i moich prac obecnych na całym świecie. Rozpocząłem od portretów, a potem podjąłem różnorodne tematy, takie jak pejzaż, martwa natura i nagość.

Osobiście staram się wyrazić i podkreślić to, czego inni nie dostrzegają, i pokazać to moimi oczami. Definiuję malarstwo jako milcząca poezja, jak mawiał Leonardo da Vinci.

Dziś, po wieloletnim doświadczeniu malarskim i po zmierzeniu się z wieloma motywami, skupiłem się na intensywnym studium Sycylii, mojej ziemi. Szczególnie na wodzie, we wszystkich jej odcieniach, refleksach, kolorach, połysku, przeźroczystości i jako elemencie życia, charakterystycznym dla mojej wyspy; jak również na wulkanie Etna, również stanowiącym część moich studiów, ze swoimi lawowymi wyciekami.

Zrobiłem do tej pory wnioski, że studium wody to jedno z najtrudniejszych do przedstawienia, a patrząc na obrazy Turnera zrozumiałem, że woda i światło są niemal niemożliwe do esencjonalizowania.

Gaetano D`Aquino