Francisco Vidal (1978) - Still Free 2

Técnica: akryl na płótnie
Dyfuzja: 50x50 cm
Tytuł: “Still Free 2”

Obraz malarza Francisco Vidala, jego praca wyróżnia się żywiołowością, politycznym zaangażowaniem i głęboko zakorzenioną w jego transcukrowych, afrykańskich i europejskich dziedzictwach. Jego twórczość łączy różnorodne stylistyczne języki współczesnej sztuki z refleksjami na temat kolonializmu, tożsamości i diaspory afrykańskiej; intensywne kolory wyrażają żywotność jego pracy, łącząc także ruch malarskiego pociągnięcia mocno inspirowanego kulturą hip-hop z lat 80., graffiti i pop-artem. Obecność silnych, kaligraficznych linii, czasem nieczytelnych, nawiązuje do „pisma ulicy” i muralizmu miejskiego.
Perfekcyjnie zapakowany i wysłany w kartonie.

Biografia Francisco Vidala
Urodzony w Lizbonie w 1978 roku. Jest Portugalczykiem, Angolijczykiem i Kapwedeńczykiem i mieszka między Luandą, Angolą a Lizboną, Portugalią. Absolwent plastyki w Wyższej Szkole Sztuk i Projektowania w Caldas da Rainha, ukończył kurs zaawansowany w sztukach wizualnych w Szkole Sztuk Wizualnych Maumaus w Lizbonie.
Francisco Vidal od kilkunastu lat rozwija praktykę artystyczną o niewątpliwie autobiograficznym wymiarze, choć nie powinna być mylona ani traktowana jako zwykny autopromocyjny zabieg, ani odniesienie samego artysty, lecz jako intymne przedłużenie samego siebie, poprzez ciągłe przekładanie malarskie, obsesyjne na kolor i rysunek, jego indywidualność i tożsamość, w wiecznym stanie pracy w toku.
Urodzony w Portugalii, z rodzicami z Angoli i Kapwerdy, artysta łączy rozmaite, niezgodne wpływy estetyczne, takie jak kubizm, komiks, afrykańskie wzory czy kultura hip-hop z lat 80., a także graffiti współczesne i street art. Jego praktyka artystyczna, realizowana poprzez rysunek, malarstwo, rzeźbę i instalację, odzwierciedla przekrojowo wspomnienia jego pochodzenia – transcukultralne wykształcenie będące wynikiem splotu kultur angolańskiej, kapwerdyjskiej i portugalskiej – co skutkuje obrazem plastycznie żywym i bezkompromisowym. Przykładem tego procesu wizualnego „melting pot” jest ta wystawa, „Oficina Tropical”, prezentowana w Zet Gallery w Bragança, Braga, która została czasowo zamknięta z powodu pandemii Covid-19, na której prezentuje prawie sto prac, z których większość została zaprojektowana z myślą o tym miejscu, gdzie eksploruje różnorodność kolorów, idei, nośników i odniesień używanych przez artystę.
Vidal, rozważając możliwości ekspresji estetycznej w relacji do społeczeństwa i afrykańsko-portugalskich i angolskich rocznic, nadaje znaczenie pracom głęboko zakorzenionym w jego transcukularnych dziedzictwach. Rzeczywiście, jego dzieła podejmują tematy takie jak rasa, kulturowa mieszanka i afrykańska diaspora, które odzwierciedlają społeczne obawy i jego własną autocelowość jako jednostkową, jak to ilustrują prace prezentowane w nowej serii prac. Na tej wystawie i, szerzej, w całym dorobku artysty, łączy się żar koloru z wolnością rysunku. Remix odniesień i wpływów, w swobodnym skojarzeniu, który oddaje autentyczną poetykę twórczości współczesnej, objętej wielokulturowością.
Główna część stanowią rysunki i malarstwa, nowa seria prac ukazuje najważniejsze wydarzenia z życia artysty, które miały miejsce w ostatnich miesiącach poprzedzających inaugurację wystawy. Poprzez formę, linię i kolor wszystko co otacza go, jest pochłaniane w malarstwie i rysunku. Szczególnie wyróżnia się tu wydarzenia, w których przejawia się głęboka ludzka natura, na przykład decyzja o przedstawieniu Moussa Marega, co stanowi wyraźną krytykę niesprawiedliwości rasowej, jakiej niedawno padł ofiarą piłkarz.
Ta refleksja, a czasem krytyka, rysunki i malarstwa rozrastają się w otaczającą środkę plastyczną drogę, ukazującą subtelne ślady niepokoju społecznego, uniwersalnego i ponadczasowego. Reprezentatywne dla tej stałej refleksji społecznej są zaskakujące malunki na fotografiach z nożami z kwiatów bawełny, które wchodzą w skład tej wystawy. Pomimo radosnej i kolorowej kompozycji, te obrazy skrywają symboliczną odniesienie do czasów niewolnictwa. Dzieła nawiązują do bitwy z 1961 roku, która miała miejsce w Baixa de Cassanje, regionie produkującym bawełnę, obecnie uważanym za początek Wojny o Niepodległość Angoli. W 1961 roku, pod portugalskim reżimem kolonialnym, robotnicy zbuntowali się w Baixa de Cassanje, niezadowoleni z warunków pracy przymusowej, a portugalskie oddziały wypuściły bombę napalmową na pola bawełny, powodując dużą liczbę ofiar.
Jeśli chodzi o odkrywanie mniej znanych przeszłości historycznych (jak w serii portretów wielu postaci, które przyczyniły się do myśli angolańskiej współczesności), jak i przedstawianie współczesności (tworzonej na podstawie codziennych wydarzeń relacyjnych) lub poszukiwanie przyszłości zaangażowanej społecznie (która obejmuje podejście artystyczne, jak w propozycji tworzenia szkół skierowanych na nauczanie artystyczne), powtarza się w pracach Vidala stała refleksja społeczna w poszukiwaniu hegemonii angolańskiej, którą nazywa „Luuanda Rising”.
Zakotwiczony w ruchu afrofuturystycznym, Francisco Vidal kreśli scenariusze kraju przeszłości, teraźniejszości i przyszłości poprzez staranną, świadomą konstrukcję ikonografii, która rozpoznaje warunkę postkolonialną, nie rozchodząc się ze swoim zobowiązaniem wobec współczesnej rzeczywistości społecznej, politycznej i artystycznej.

Francisco Vidal nie jest z tego roku i jego imię brzmi tu i tam. Absolwent plastyki w Wyższej Szkole Technologii i Zarządzania Sztuką i Design w Caldas da Rainha oraz z tytułem magistra Fine Arts w School of Visual Arts Columbia University w Nowym Jorku, to niezapomniane nazwisko w malarstwie, rysunku i geście, który staje się kolorem, Afryką i magią. Z karierą rozpoczętą na początku nowego tysiąclecia, prace tego artysty wchodzą do prestiżowych kolekcji krajowych i międzynarodowych, wyróżniając się w szczególności Kolekcją Fundacji EDP, Fundacją Calouste Gulbenkian oraz Kolekcją Cachola, między innymi.
Dzieło Francisco Vidala obejmuje od malarstwa po instalacje, będąc wynikiem skrupulatnej i stałej refleksji nad możliwościami dyskursywnej ekspresji plastycznej i estetycznej w relacji do społeczeństw i aktualności portugalskich i angolańskich. W tym sensie jego praca nosi znamiona historyczne i polityczne.
Równolegle do praktyki indywidualnej Francisco Vidal od 2012 roku, wraz z Ritą GT, Antonio Ole i Nelo Teixeira, rozwija w Luandzie wirtualne studio e-Studio: kolektyw artystów z Luandy, z miejscem projektów i galerii, z regularnym programem wystaw i edukacją artystyczną.
Francisco Vidal ukończył Columbia University School of the Arts w Nowym Jorku (USA), gdzie uzyskał tytuł magistra.
Obecnie jest wyłoniony do Pawilonu Angoli na 56. Biennale w Wenecji, kuratorstwa Antonio Ole i kuratorstwa asystującego Antónia Gaeta.
Francisco Vidal wystawia regularnie od 2005 roku, wyróżniając wystawy indywidualne: Água e Luz, Instituto Camões, Luanda, Angola (2014); AIR – African Industrial Revolution w UNAP, Luanda, Angola (2012); Água, Galeria 111, Lizbona (2007); Ecotone, Galeria 111, Porto (2007); Subbus, Galeria 111, Lizbona (2006). Wśród wystaw zbiorowych wyróżnia się: Mabaxa, Soso Gallery – Contemporary African Art, Luanda, Angola (2012); Republic, Fundação Calouste Gulbenkian (2011); MFA ThesisExhibition, Fisher Landau Center for the Art, Long Island, USA (2011); Povo, Fundação EDP (2010); O Dia pela Noite, Lux, Lizbona (2010); i Exchanging Glances, Instituto Camões w Cabo Verde, Angoli i Mozambiku (2007).
W 2005 roku został wybrany do nagród EDP – Nowi Artyści, a w 2013 roku był jednym z dziesięciu artystów w serii dokumentalnej Geração 25 de Abril, autorstwa Abílio Leitão i Alexandre Melo.
Jego praca reprezentowana jest w wielu kolekcjach, w tym w Kolekcji Fundacji EDP, Fundacji PLMJ, Kolekcji Sindika Dokolo i Fundacji Calouste Gulbenkian.