Louis Clesse (1889-1961) - Avondlandschap





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136342
Doskonała ocena na Trustpilot.
Louis Clesse, belgijski malarz, przedstawia 'Avondlandschap', olej na płótnie z lat 1940–1950 w stylu impresjonistycznym, 42 × 52 cm, sygnowany, dobrym stanie, sprzedawany wraz z ramą.
Opis od sprzedawcy
Louis Liévin Théophile Clesse (Elsene, 15 czerwca 1889 – tamże, 9 lutego 1961) był belgijskim malarzem figuratywnym, postimpresjonistycznym, akwarelistą i rytownikiem. Był znany ze swoich pejzaży i scen portowych.
Clesses styl to udane połączenie realizmu i impresjonizmu, silnie pod wpływem Emile Clausa, Franza Courtensa i Isidore Verheyden. To sztuka, która świadczy o wielkiej miłości do kraju, z uwagą na światło, kolor, nastrój, wszystko to przetłumaczone na olej z niezwykłą biegłością i zmysłem formy. Źródło: Wikipedia
Dzieło ukazuje impresjonistyczny pejzaż z dramatycznym niebem i rzędą drzew po prawej stronie. Wyraźnie widać, że światło stoi w centrum: jasna, żółto rozjaśniona horizon wydaje się ważniejsza niż precyzyjne odwzorowanie krajobrazu. W zależności od kąta widzenia widać, że użyto wielu wariantów kolorów, aby oddać nastrój i światło. Piękny obraz wydaje się przede wszystkim chcieć uchwycić nastrój momentu w naturze. Częściowo dzięki zastosowaniu impasto: ma to na celu podkreślenie światła i atmosfery. (luminizm/postimpresjonizm)
Na koniec: Louis wykorzystuje drzewo jako silny element kompozycyjny. To zdradza nieco późniejsze, bardziej osobiste pojmowanie krajobrazu.
Louis Liévin Théophile Clesse (Elsene, 15 czerwca 1889 – tamże, 9 lutego 1961) był belgijskim malarzem figuratywnym, postimpresjonistycznym, akwarelistą i rytownikiem. Był znany ze swoich pejzaży i scen portowych.
Clesses styl to udane połączenie realizmu i impresjonizmu, silnie pod wpływem Emile Clausa, Franza Courtensa i Isidore Verheyden. To sztuka, która świadczy o wielkiej miłości do kraju, z uwagą na światło, kolor, nastrój, wszystko to przetłumaczone na olej z niezwykłą biegłością i zmysłem formy. Źródło: Wikipedia
Dzieło ukazuje impresjonistyczny pejzaż z dramatycznym niebem i rzędą drzew po prawej stronie. Wyraźnie widać, że światło stoi w centrum: jasna, żółto rozjaśniona horizon wydaje się ważniejsza niż precyzyjne odwzorowanie krajobrazu. W zależności od kąta widzenia widać, że użyto wielu wariantów kolorów, aby oddać nastrój i światło. Piękny obraz wydaje się przede wszystkim chcieć uchwycić nastrój momentu w naturze. Częściowo dzięki zastosowaniu impasto: ma to na celu podkreślenie światła i atmosfery. (luminizm/postimpresjonizm)
Na koniec: Louis wykorzystuje drzewo jako silny element kompozycyjny. To zdradza nieco późniejsze, bardziej osobiste pojmowanie krajobrazu.

