Lina Verano - Convergences No.19 - XL

00
dni
18
godziny
18
minuty
40
sekundy
Aktualna oferta
€ 80
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 1.200 - € 1.500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 9
RO
€ 80

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136750

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lina Verano, Convergences No.19 - XL, oryginalny ręcznie podpisany obraz acrylic on canvas, 2026, 98 × 115 cm, pejzaż, abstrakcyjny ekspresjonizm, wielobarwny, bezpośrednio od artystki.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Convergences nr 19 ma wymiary 98 × 115 cm (+3 cm marginesu na rozciąganie) i należy do serii Convergences. Stworzone w 2026 roku, jest to unikalne, ręcznie malowane dzieło wykonane farbami akrylowymi na wysokiej jakości medium i wykończone błyszczącą laką.

To dzieło będące eksploracją energii w najczystszej formie — niestrukturalnie, instynktownie i wciąż w ruchu. Poprzez warstwy przecinających się linii, żywych pól kolorów i spontanicznych gestów, dążę do uchwycenia niewidzialnych sił łączących myśl, emocję, pamięć i doświadczenie.

Kompozycja wyłania się z procesu intuicyjnego działania, a nie z wcześniej założonej struktury. Każde oznaczenie zapisuje chwilę obecności, tworząc wizualny rytm kołyszący się między chaosem a porządkiem. Gęsta sieć linii staje się mapą ruchu, ujawniając napięcia, skrzyżowania i momenty harmonii w pozornej złożoności.

Kolor pełni funkcję języka emocji. Elektryczne różowe, jasne zielenie i żółcie, blade błękity i ciemne czerwienie zderzają się i współistnieją, tworząc dynamiczne pole, które odzwierciedla intensywność współczesnego życia, jednocześnie sugerując możliwość równowagi w nim. Obraz zaprasza widzów do zanurzenia w przestrzeni, w której percepcja ciągle się przesuwa, a znaczenie odkrywane jest poprzez doświadczenie, a nie reprezentację.

Zamiast przedstawiać konkretny temat, praca służy jako zapis transformacji — dialog między kontrolą a spontaneością, strukturą a wolnością. Odzwierciedla moje fascynacje sposobami, w jakie energia gromadzi się, rozprasza i ponownie łączy, tworząc wzory odzwierciedlające zarówno naturalne systemy, jak i ludzką świadomość.

Ostatecznie obraz stanowi zaproszenie do zaangażowania się w ruch, emocje i możliwość, zachęcając widzów do odnalezienia własnych narracji w jego żywym i rozwijającym się krajobrazie.

Podpisano i potwierdzone z tyłu. Obraz posiada Certyfikat Autentyczności podpisany osobiście przez artystkę.

Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać nieco inaczej niż w prawdziwym obrazie.
Dzieło sprzedawane jest bez oprawy, bez plecówki. Wszelkie obrazy pokazujące oprawione dzieło mają charakter poglądowy i służą jedynie jako sugestie ekspozycyjne.

Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania prac, po budowę mojej strony, ładowanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie wszystko wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, a jedynie aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Utrzymuję ceny tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość prac i to, co trzeba, aby ją stworzyć.

Możesz mnie łatwo znaleźć na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Obraz zostanie wysłany zwinięty jako rolka kanwy, bez naciągania, dla bezpieczeństwa dostawy. Zapakowany w tubę i właściwie zabezpieczony.
Rolowane prace można łatwo naciągać (dla prac na płótnie, czyli nałożone na metalowe rusztowania) i/lub oprawiać u lokalnego renowatora po przybyciu. Na miejscu może być widoczne niewielkie falowanie lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla rolkowanego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub po oprawieniu przez profesjonalnego introligatora.
Wszystkie moje przesyłki będą realizowane przez DPD, GLS lub podobną firmę, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, opiekę i efektywną dostawę dzieła. Niemniej jednak opóźnienia mogą się zdarzyć, na które nie mam wpływu; będę zawsze uważnie monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta i zapewniając odpowiednią pomoc i wsparcie.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Convergences nr 19 ma wymiary 98 × 115 cm (+3 cm marginesu na rozciąganie) i należy do serii Convergences. Stworzone w 2026 roku, jest to unikalne, ręcznie malowane dzieło wykonane farbami akrylowymi na wysokiej jakości medium i wykończone błyszczącą laką.

To dzieło będące eksploracją energii w najczystszej formie — niestrukturalnie, instynktownie i wciąż w ruchu. Poprzez warstwy przecinających się linii, żywych pól kolorów i spontanicznych gestów, dążę do uchwycenia niewidzialnych sił łączących myśl, emocję, pamięć i doświadczenie.

Kompozycja wyłania się z procesu intuicyjnego działania, a nie z wcześniej założonej struktury. Każde oznaczenie zapisuje chwilę obecności, tworząc wizualny rytm kołyszący się między chaosem a porządkiem. Gęsta sieć linii staje się mapą ruchu, ujawniając napięcia, skrzyżowania i momenty harmonii w pozornej złożoności.

Kolor pełni funkcję języka emocji. Elektryczne różowe, jasne zielenie i żółcie, blade błękity i ciemne czerwienie zderzają się i współistnieją, tworząc dynamiczne pole, które odzwierciedla intensywność współczesnego życia, jednocześnie sugerując możliwość równowagi w nim. Obraz zaprasza widzów do zanurzenia w przestrzeni, w której percepcja ciągle się przesuwa, a znaczenie odkrywane jest poprzez doświadczenie, a nie reprezentację.

Zamiast przedstawiać konkretny temat, praca służy jako zapis transformacji — dialog między kontrolą a spontaneością, strukturą a wolnością. Odzwierciedla moje fascynacje sposobami, w jakie energia gromadzi się, rozprasza i ponownie łączy, tworząc wzory odzwierciedlające zarówno naturalne systemy, jak i ludzką świadomość.

Ostatecznie obraz stanowi zaproszenie do zaangażowania się w ruch, emocje i możliwość, zachęcając widzów do odnalezienia własnych narracji w jego żywym i rozwijającym się krajobrazie.

Podpisano i potwierdzone z tyłu. Obraz posiada Certyfikat Autentyczności podpisany osobiście przez artystkę.

Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać nieco inaczej niż w prawdziwym obrazie.
Dzieło sprzedawane jest bez oprawy, bez plecówki. Wszelkie obrazy pokazujące oprawione dzieło mają charakter poglądowy i służą jedynie jako sugestie ekspozycyjne.

Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania prac, po budowę mojej strony, ładowanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie wszystko wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako narzekanie, a jedynie aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Utrzymuję ceny tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość prac i to, co trzeba, aby ją stworzyć.

Możesz mnie łatwo znaleźć na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Obraz zostanie wysłany zwinięty jako rolka kanwy, bez naciągania, dla bezpieczeństwa dostawy. Zapakowany w tubę i właściwie zabezpieczony.
Rolowane prace można łatwo naciągać (dla prac na płótnie, czyli nałożone na metalowe rusztowania) i/lub oprawiać u lokalnego renowatora po przybyciu. Na miejscu może być widoczne niewielkie falowanie lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla rolkowanego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub po oprawieniu przez profesjonalnego introligatora.
Wszystkie moje przesyłki będą realizowane przez DPD, GLS lub podobną firmę, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, opiekę i efektywną dostawę dzieła. Niemniej jednak opóźnienia mogą się zdarzyć, na które nie mam wpływu; będę zawsze uważnie monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta i zapewniając odpowiednią pomoc i wsparcie.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Convergences No.19 - XL
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
98 cm
Szerokość
115 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
116
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna