Carlos Asensio - Enso V





€ 50 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136595
Doskonała ocena na Trustpilot.
Enso V autorstwa Carlosa Asensio to oryginalny obraz olejny na płótnie, 50 x 50 cm, ręcznie sygnowany, w doskonałym stanie, datowany na 2026 rok, stanowiący czę serii inspirowanej Ensō, z certyfikatem autentyczności i zamontowany na drewnianej ramie.
Opis od sprzedawcy
- Dzieło znajduje się w doskonałym stanie zachowania.
- Pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty i jest całkowicie oryginalne.
- Ten obraz namalowano olejem na płótnie.
- Podpis ręczny na dole po prawej stronie na awersie.
- Nie trzeba go oprawiać, ponieważ krawędzie są pomalowane.
- Zastosowano kilka warstw lakieru dla ochrony malowidła.
- Dołącza certyfikat autentyczności wydany i podpisany przez samego artystę.
- Obraz zapakowany jest w folie bąbelkową i wytrzymały karton, aby zapewnić bezpieczeństwo.
- Przedmiot wysyłany w stanie zamontowanym w ramie drewnianej za pośrednictwem międzynarodowej firmy transportowej.
Ta seria malarska należy do serii inspirowanej japońską koncepcją Ensō, kręgiem narysowanym jednym pociągnięciem, który ucieleśnia najczystszą ekspresję chwili obecnej. Tradycyjnie kojarzony z zen budyzmem, Ensō reprezentuje nie tylko całkowitość, pustkę i doskonałość, lecz także piękno niepełności, niedoskonałości i ulotności. Każdy pociągnięcie w tych pracach to medytacja, oddech przekształcony w formę, moment uchwycony między myślą a działaniem. Nie ma korekt, nie ma powtórek: tylko teraz, autentyczność gestu i nastrój artysty w momencie tworzenia. Dzięki użyciu różnych materiałów, faktur i technik, ta seria bada napięcie między kontrolą a rezygnacją, między granicą koła a otwarciem pustki. Niektóre dzieła ukazują spokój równowagi; inne – niepokój ruchu i rozerwania. Wszystkie one są lustrem duszy w ruchu.
Carlos Asensio urodził się w Castellón w 1986 roku. Już jako młody chłopak rozpoczyna formację akademicką pod opieką kubańskiego artysty Amaury Suáreza.
Jest doktorem sztuk pięknych, z oceną celującą cum laude, oraz posiada tytuł magistra Produkcji Artystycznej na Universitat Politècnica de València. Uczestniczył także w Studio Program w Berlin Art Institute, gdzie otrzymywał lekcje od uznanych artystów takich jak Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer czy Various & Gould. Jego prace badawcze doprowadziły go do udziału w licznych międzynarodowych konferencjach uniwersyteckich, a także publikowania w czasopismach humanistycznych jak Human Review czy Peter Lang.
W jego dorobku wyróżniają się liczne wystawy indywidualne, w tym w Centro de Arte Tomás y Valiente w Fuenlabradzie, Muzeum Miejskim w Albacete oraz Centro 14 w Alicante. Jeśli chodzi o wystawy zbiorowe, pokazywał prace zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej. Na wystawie zbiorowej Ciclamen dla Galerii Léucade w Murcji, projekcie partnerskim w DXIX Projects w Fort Collins, w dwóch edycjach Open Studios w GlogauAIR, czy BAAM#3 w Monopol Berlin. Wystawa itinerant Atlas del Arte Español odbyła się w Sala de Exposiciones Junta Municipal de Usera, Sala Mauro Muriendas w Torrelavega i Centro Cultural O Vello Cárcere w Lugo. Różnorodne ekspozycje prowadzone w projekcie Infinity Art na targach takich jak Affordable Art Fair w Amsterdamie, Art Madrid czy Estampa w stolicy Hiszpanii. Wystawa kolektywna 2019_n3 w Piramidón Centre D´Art Contemporani w Barcelonie, wydarzenie Art Spring 2019 w Berlinie, sześć edycji Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta w Walencji oraz II Nabor La New Fair w Madrycie.
Dodatkowo, niektóre z jego prac znajdują się w ważnych prywatnych kolekcjach, takich jak Muzeum Europejskiej Sztuki Nowoczesnej i Piramidón Centre D´Art Contemporani w Barcelonie, Muzeum Sztuki Współczesnej Sicilia w Katanii oraz instytucje publiczne takie jak Museu de la Ciutat de Castelló. Na poziomie prywatnym, jego dzieła znajdują się w kolekcjach w Hiszpanii, Portugalii, Włoszech, Francji, Grecji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Niemczech, Belgii i Stanach Zjednoczonych.
- Dzieło znajduje się w doskonałym stanie zachowania.
- Pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty i jest całkowicie oryginalne.
- Ten obraz namalowano olejem na płótnie.
- Podpis ręczny na dole po prawej stronie na awersie.
- Nie trzeba go oprawiać, ponieważ krawędzie są pomalowane.
- Zastosowano kilka warstw lakieru dla ochrony malowidła.
- Dołącza certyfikat autentyczności wydany i podpisany przez samego artystę.
- Obraz zapakowany jest w folie bąbelkową i wytrzymały karton, aby zapewnić bezpieczeństwo.
- Przedmiot wysyłany w stanie zamontowanym w ramie drewnianej za pośrednictwem międzynarodowej firmy transportowej.
Ta seria malarska należy do serii inspirowanej japońską koncepcją Ensō, kręgiem narysowanym jednym pociągnięciem, który ucieleśnia najczystszą ekspresję chwili obecnej. Tradycyjnie kojarzony z zen budyzmem, Ensō reprezentuje nie tylko całkowitość, pustkę i doskonałość, lecz także piękno niepełności, niedoskonałości i ulotności. Każdy pociągnięcie w tych pracach to medytacja, oddech przekształcony w formę, moment uchwycony między myślą a działaniem. Nie ma korekt, nie ma powtórek: tylko teraz, autentyczność gestu i nastrój artysty w momencie tworzenia. Dzięki użyciu różnych materiałów, faktur i technik, ta seria bada napięcie między kontrolą a rezygnacją, między granicą koła a otwarciem pustki. Niektóre dzieła ukazują spokój równowagi; inne – niepokój ruchu i rozerwania. Wszystkie one są lustrem duszy w ruchu.
Carlos Asensio urodził się w Castellón w 1986 roku. Już jako młody chłopak rozpoczyna formację akademicką pod opieką kubańskiego artysty Amaury Suáreza.
Jest doktorem sztuk pięknych, z oceną celującą cum laude, oraz posiada tytuł magistra Produkcji Artystycznej na Universitat Politècnica de València. Uczestniczył także w Studio Program w Berlin Art Institute, gdzie otrzymywał lekcje od uznanych artystów takich jak Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer czy Various & Gould. Jego prace badawcze doprowadziły go do udziału w licznych międzynarodowych konferencjach uniwersyteckich, a także publikowania w czasopismach humanistycznych jak Human Review czy Peter Lang.
W jego dorobku wyróżniają się liczne wystawy indywidualne, w tym w Centro de Arte Tomás y Valiente w Fuenlabradzie, Muzeum Miejskim w Albacete oraz Centro 14 w Alicante. Jeśli chodzi o wystawy zbiorowe, pokazywał prace zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej. Na wystawie zbiorowej Ciclamen dla Galerii Léucade w Murcji, projekcie partnerskim w DXIX Projects w Fort Collins, w dwóch edycjach Open Studios w GlogauAIR, czy BAAM#3 w Monopol Berlin. Wystawa itinerant Atlas del Arte Español odbyła się w Sala de Exposiciones Junta Municipal de Usera, Sala Mauro Muriendas w Torrelavega i Centro Cultural O Vello Cárcere w Lugo. Różnorodne ekspozycje prowadzone w projekcie Infinity Art na targach takich jak Affordable Art Fair w Amsterdamie, Art Madrid czy Estampa w stolicy Hiszpanii. Wystawa kolektywna 2019_n3 w Piramidón Centre D´Art Contemporani w Barcelonie, wydarzenie Art Spring 2019 w Berlinie, sześć edycji Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta w Walencji oraz II Nabor La New Fair w Madrycie.
Dodatkowo, niektóre z jego prac znajdują się w ważnych prywatnych kolekcjach, takich jak Muzeum Europejskiej Sztuki Nowoczesnej i Piramidón Centre D´Art Contemporani w Barcelonie, Muzeum Sztuki Współczesnej Sicilia w Katanii oraz instytucje publiczne takie jak Museu de la Ciutat de Castelló. Na poziomie prywatnym, jego dzieła znajdują się w kolekcjach w Hiszpanii, Portugalii, Włoszech, Francji, Grecji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Niemczech, Belgii i Stanach Zjednoczonych.

