Santicri (1992) - Running out (No Reserve)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136342
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (ur. 1992, Włochy) podpisane odręcznie; Running out (No Reserve) to rzeźba z żywicy z 2020 roku z proszkiem marmurowym i zimnym metallizowaniem, wymiary 26 × 16 × 6 cm, limitowana do 100 egzemplarzy.
Opis od sprzedawcy
Santicri wziął udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowej renomie. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz szerszą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: S36 x S6 x P16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
Swoją prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Kurek, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odłączenie i monotonność życia współczesnego. Kropla spadającej wody dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kurka i nawiązując do natury oraz ewolucji. Ta dzieło wyzwa na widza, by znaleźć piękno i znaczenie nawet w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na wiele interpretacji, charakterystycznych dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przygotowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Numer seryjny wysyłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najważniejszych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która pomiędzy studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem produkującym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przerabiam to na projekt, który dobrze współgra z duchem czasów: impaktowy i zapadający w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri wziął udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowej renomie. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz szerszą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: S36 x S6 x P16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
Swoją prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Kurek, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odłączenie i monotonność życia współczesnego. Kropla spadającej wody dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kurka i nawiązując do natury oraz ewolucji. Ta dzieło wyzwa na widza, by znaleźć piękno i znaczenie nawet w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na wiele interpretacji, charakterystycznych dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przygotowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Numer seryjny wysyłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najważniejszych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która pomiędzy studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem produkującym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przerabiam to na projekt, który dobrze współgra z duchem czasów: impaktowy i zapadający w pamięć.”
