Santicri (1992) - Running out (No Reserve)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136342
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (ur. 1992) prezentuje Running out (No Reserve), rzeźba z żywicy i pyłu marmurowego z metallizacją na zimno, wymiary 26 x 16 x 6 cm, limitowana edycja 100 egz., ręcznie podpisana, wyprodukowana we Włoszech w 2020, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należały: w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najważniejszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym kalejdoskopie sztuki.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: Wys. 26 x Szer. 6 x Gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100ex
Swoją prostotą artysta skłania do refleksji nad głębokim znaczeniem przedmiotów codziennego użytku. Dozownik wody, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje rozłączenie i monotonność współczesnego życia. Kropla wody, która kapiuje, dodaje ruchu i życia, kontrastując z nieruchomością kranu i przywołując naturę oraz ewolucję. To dzieło stoi przed widzem wyzwanie odnalezienia piękna i znaczenia nawet w najprostszych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego uchwytu.
Numer serii wysyłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta wybił się w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji tego roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodety a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia tego, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należały: w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najważniejszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym kalejdoskopie sztuki.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: Wys. 26 x Szer. 6 x Gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100ex
Swoją prostotą artysta skłania do refleksji nad głębokim znaczeniem przedmiotów codziennego użytku. Dozownik wody, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje rozłączenie i monotonność współczesnego życia. Kropla wody, która kapiuje, dodaje ruchu i życia, kontrastując z nieruchomością kranu i przywołując naturę oraz ewolucję. To dzieło stoi przed widzem wyzwanie odnalezienia piękna i znaczenia nawet w najprostszych przedmiotach, otwierając przestrzeń na liczne interpretacje charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego uchwytu.
Numer serii wysyłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta wybił się w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji tego roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodety a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia tego, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
