Santicri - Spinario fail

07
dni
20
godziny
47
minuty
35
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 300 - € 400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487

Doskonała ocena na Trustpilot.

Spinario fail, rzeźba z żywicy z Włoch, 2020, wysokość 17 cm, szerokość 10 cm, głębokość 10 cm, ręcznie podpisana, edycja limitowana do 100 egzemplarzy, w dobrym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri wzięło udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najbardziej znaczących należą: w 2022 roku pokaz jego dzieł w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i pył marmurowy
Wymiary: Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.

Rzeźba to ekspresja artystyczna prowokacyjna. To dzieło wydaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania wobec sztuki, mieszając elementy starożytne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybór ukazania spiina, motywu typowego dla sztuki klasycznej, w tak nietypowym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i naszą relacją z przeszłością. Użycie Nike i sceny usunięcia kupy mogą być interpretowane jako podkreślona krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło wydaje się chcieć wywołać reakcję publiczności, stawiając pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta rzeźba współczesna jawi się jako odważny komentarz do współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji oraz jego relacji z historią i tradycją.

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Podpis ręczny artysty z certyfikatem autentyczności
podany numer edycji może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Artysta zyskał rozpoznawalność w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, wyprzedzając ikon takie jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Uznany talent nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedna z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 r. w Maceracie w Marche, artysta włoski odbył drogę, która między studiami w zawodzie geodety a architekturze doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba odnalezienia siebie i swobodnego wyrażania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i pop-artu, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania tego, co mnie otacza, i przetwarzać to w design, który dobrze łączy się z czasem nowoczesnym: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri wzięło udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najbardziej znaczących należą: w 2022 roku pokaz jego dzieł w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i pył marmurowy
Wymiary: Wys. 17 x Szer. 10 x Gł. 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.

Rzeźba to ekspresja artystyczna prowokacyjna. To dzieło wydaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania wobec sztuki, mieszając elementy starożytne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybór ukazania spiina, motywu typowego dla sztuki klasycznej, w tak nietypowym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i naszą relacją z przeszłością. Użycie Nike i sceny usunięcia kupy mogą być interpretowane jako podkreślona krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło wydaje się chcieć wywołać reakcję publiczności, stawiając pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta rzeźba współczesna jawi się jako odważny komentarz do współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji oraz jego relacji z historią i tradycją.

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Podpis ręczny artysty z certyfikatem autentyczności
podany numer edycji może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Artysta zyskał rozpoznawalność w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, wyprzedzając ikon takie jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Uznany talent nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedna z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 r. w Maceracie w Marche, artysta włoski odbył drogę, która między studiami w zawodzie geodety a architekturze doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba odnalezienia siebie i swobodnego wyrażania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i pop-artu, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania tego, co mnie otacza, i przetwarzać to w design, który dobrze łączy się z czasem nowoczesnym: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Spinario fail
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
limited edition 100 ex
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
17 cm
Szerokość
10 cm
Głębokość
10 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2589
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna