Yuni R. P - El arca de la primavera

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką olejną na płótnie, całkowicie pracowany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malowidłu, z peryferyjną białą ramką dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest uważnie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową, wysyłany w sztywnej, wysokiej wytrzymałości tubie kartonowej, co gwarantuje doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P. to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba.
Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym prawie wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywną kolorystyką, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu wyczuwa się wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka, którą się zajmuje, rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i evocujące miasta tworzą malarski wszechświat nasycony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do przywoływania doznań, wywołując u widza silne uczucia i skrywane wspomnienia.

Obrazy Yuni mają frontalną i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni uchwycić bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować pulsujące powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Jego dzieło to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo zapraszające do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Ta obraz to poetyczne wyrażenie w ramach współczesnego impresjonizmu, gdzie główny motyw — łódka przepełniona kwiatami — staje się wizualną metaforą obfitości i kruchości. Wykonany olejem na płótnie, technika wyróżnia się dzięki hojnym impastom na kwiatach, nakładanym krótkimi, pewnymi pociągnięciami, które tworzą wyboisty relief, kontrastujący z łagodnością wody i nieba. Mistrzostwo w doborze kolorów dopełniających jest wyśmienite: intensywna czerwień maków wybucha nad spokojem niebiesko-zielonych tonów wód, podczas gdy odzwierciedlenie w płynnej tafli rozwiązywane jest techniką przeciągania, nadającą absolutny spokój. Malarz pragnie przekazać uczucie spokoju, nadziei i duchowego spełnienia; łódź pozbawiona załogi sugeruje podróż wewnętrzną lub ofiarę naturze, zachęcając widza do kontemplowania piękna jako schronienia, które spokojnie unosi się na bezkresie życia.