KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jestem artystą wizualnym z miejsca zamieszkania w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, lub Kroma, jak często mówią na mnie znajomi, odwołuje się do wykorzystania koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę utrzymywać anonimowość.

Zamieszkałem w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczego rozwijam najosobistsze dzieło, projekty i kolaboracje z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium w komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz Wyższy Stopień Sztuk Plastycznych i projektowanie w sztuce włókienniczej.
Ukończyłem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, które dominuje w 90%, z nauczaniem w 10%; przede wszystkim lubię to w kontekstach pracy socjalnej, gdyż uważam, że sztuka ma znaczenie w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przemienić mentalność ludzi i to ludzie mogą ulepszyć świat”.
Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązania kontaktów z ludźmi, tworzenia prawdziwych więzi i odzwierciedlania ich w mojej malarskiej pracy.

Wystawiałem w galeriach takich jak Galeria Ola w Barcelonie oraz La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Także w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace były także częścią wystawy w Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Uczestniczyłem także w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Uzyskałem różnorodne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim podjąłem studia na Akademii Sztuk Pięknych, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, więc tematy kosmosu i wszechświata, nauki i ludzkich oraz uniwersalnych powiązań bardzo mnie interesują.

Chociaż wywodzę się z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersyteckiej Akademii Sztuk Pięknych, to lubię pracować nad sztuką abstrakcyjną, ponieważ zmusza mnie do malowania bez zbytniego zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najbardziej pierwotnym i autentycznym ja. Zwykle pracuję nad seriami; pomaga mi to uporządkować emocje i odczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Contact” czy „Interstellar” i mają bezpośredni wpływ na moją malarsko-plastyczną wypowiedź dzięki ich estetyce i wizji dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Wpływ mieli także artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky na mój język plastyczny.

Lubię tworzyć więzi z klientami, uważam, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowa przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca eksploruje ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktury i kolory, tworząc pulsujący przepływ życia. Dialog Człowieka z Naturą ujawnia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Na warstwie naciąganej na ramę wymiary będą mniejsze niż podano.

Dzieło dostarczane bez rama (profesjonalny opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz wykonany od improvisacji wolnej. Ręcznie podpisany z tyłu. W zestawie certyfikat autentyczności.