Francien Krieg - The soft ground

09
dni
03
godziny
15
minuty
22
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Heiko Neitzel
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel

Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.

Wycena galerii  € 1.200 - € 1.500
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137663

Doskonała ocena na Trustpilot.

The Soft Ground to oryginalny obraz olejny na płycie masonitowej o grubości 0,6 cm, 40 x 30 cm, powstały w 2026 roku w Holandii, w stylu impresjonistycznym, portret, podpisany ręcznie i sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Dla przyszłego właściciela:

Farba w krajobrazie została naniesiona swobodnie i ruchliwie. Różnorodne odcienie zieleni, brązu, błękitu i drobne, pomarańczowo-czerwone ślady leżą na sobie i obok siebie, przez co ziemia nie stanowi płaskiego tła, lecz namacalną powierzchnię. Niektóre liście i źdźła trawy są naszkicowane jedną pociągnięciem pędzla; w innych miejscach nawarstwione są kilka warstw farby.
Ciało zbudowane jest spokojniej, z łagodniejszymi przejściami w różu, brzoskwini, liliowym i chłodnym błękicie. Mimo to także tu ruch pędzla pozostaje widoczny, zwłaszcza wokół szyi, rąk i ramion. Różnica między lżejszą, gęstszą farbą w krajobrazie a bardziej zamkniętą skórą nadaje pracy napięcie.
Miejsce z delikatnym światłem bocznym najlepiej ukazuje rzeźbę roślinności i drobne plamy koloru. Na jasnej ścianie sylwetka staje się wyraźniejsza; w zestawieniu z ciemniejszą lub ziemistą ścianą postać zdaje się cofać głębiej w krajobraz. Daj dziełu wystarczająco dużo przestrzeni i unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
The Soft Ground dla mnie to moment, który jest już bez oporu wobec grawitacji. Chłopiec nie leży po prostu na ziemi; wydaje się być przez nią wchłonięty. Jego ciało się rozluźnia, ale jego spojrzenie pozostaje obecne. Ziemia tutaj nie stanowi twardej granicy, lecz miejsce, gdzie na chwilę możesz złożyć swoją masę.
olieverf na płycie masonitowej 0,6 cm

Maluję ciało w momentach, gdy masek się przesuwa. W starej skórze, młodych ciałach, bokserach, unoszących się postaciach i cichych portretach szukam kruchości, siły i śladów upływu czasu. Moje prace nie mówią o doskonałej piękności, lecz o ludzkim momencie, w którym ktoś staje się widoczny.
. Dla tych, którzy chcą nie tylko zobaczyć efekt końcowy, ale także poszukiwanie, za tym kryje się więcej na @francienkrieg.

Chętnie maluję portrety młodych mężczyzn i nastolatków, ponieważ w tym czasie życia widać coś wyjątkowego: kruchość, która nie została jeszcze wyghsowana przez świat. Ich twarze i ciała noszą w sobie nieokreśloność – nie są jeszcze całkowicie ukształtowani, ale pełni obietnic i możliwości. Chodzi mi właśnie o ten moment międzyczasowy: już nie dziecko, jeszcze nie mężczyzna. W tym przejściu tkwi piękno, które chcę uchwycić, otwartość tego, co jeszcze może się stać i delikatne przekonanie, że ten etap trwa tylko krótko.

Wszystkie serie – od autoportretów i starzejących się ciał po młodych mężczyzn bokserów, kobiety o zachodzie słońca i intymne sceny z kotkami – można znaleźć na mojej stronie internetowej, gdzie można także przeczytać więcej o moim tle i motywacjach:
www.francienkrieg.com

Pracuję wyłącznie na materiałach najwyższej jakości: profesjonalnie przygotowanych lnianych płótnach lub gładnych panelach oraz oleju wysokiej klasy, bogatym w pigment. Każde dzieło powstaje z uwagą i zaangażowaniem — ma na celu przetrwanie długie lata, nie tylko pod kątem materiału, ale także pod względem znaczenia.

Historie sprzedawców

Francien Krieg (ur. 1973) to wybitna holenderska artystka znana ze swoich fascynujących badań nad ludzką formą, ze szczególnym uwzględnieniem tematów starzenia się i bezbronności. Absolwentka Królewskiej Akademii Sztuki w Hadze, początkowo zajmowała się instalacjami konceptualnymi, wykorzystując materiały takie jak mięso i guma, aby stworzyć prowokujące do myślenia dzieła, które zagłębiają się w ludzką kruchość. Przechodząc do malarstwa w Wolnej Akademii w Hadze, Francien rozwinął charakterystyczny styl charakteryzujący się niekonwencjonalną perspektywą i surowym przedstawieniem ludzkiego ciała. Jej prace kwestionują normy społeczne, celebrując piękno niedoskonałości i upływu czasu. Jej prace prezentowane były na prestiżowych wystawach na całym świecie, m.in. na targach sztuki Scope Basel, Realisme w Amsterdamie oraz w cenionych galeriach, takich jak Robert Lange Studios w Charleston i Zhou B Art Center w Chicago. W szczególności brała udział w wystawie Women Painting Women [r]evolution w Townsend Atelier w Tennessee oraz wystawie Strak Realisme w Gallery Beinart wraz z artystami Effie Pryer i Ville Lopponen. Do wyróżnień Francien należą wielokrotne nominacje do holenderskiej nagrody portretowej oraz nominacja do nagrody Figurativas na targach MEAM w Barcelonie w latach 2017, 2019 i 2020. Jej prace były szeroko omawiane w publikacjach takich jak Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, oraz poeci i artyści. W 2018 roku opublikowała obszerną książkę opisującą szczegółowo jej artystyczną podróż i eksplorację kondycji ludzkiej. Jej obrazy cieszą się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów, a dzieła znajdują się w znaczących holenderskich kolekcjach, w tym w Kolekcji ING i dawnej Kolekcji Scheringa. Współpraca z Galerią Mokum w Amsterdamie jeszcze bardziej ugruntowała jej pozycję na rynku sztuki, pozycjonując ją wśród czołowych postaci współczesnego realizmu. Francien Krieg w dalszym ciągu urzeka widzów swoim niezachwianym portretem człowieczeństwa, zachęcając ich do konfrontacji i docenienia głębokiego piękna nieodłącznie związanego z niedoskonałością i starzeniem się.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Dla przyszłego właściciela:

Farba w krajobrazie została naniesiona swobodnie i ruchliwie. Różnorodne odcienie zieleni, brązu, błękitu i drobne, pomarańczowo-czerwone ślady leżą na sobie i obok siebie, przez co ziemia nie stanowi płaskiego tła, lecz namacalną powierzchnię. Niektóre liście i źdźła trawy są naszkicowane jedną pociągnięciem pędzla; w innych miejscach nawarstwione są kilka warstw farby.
Ciało zbudowane jest spokojniej, z łagodniejszymi przejściami w różu, brzoskwini, liliowym i chłodnym błękicie. Mimo to także tu ruch pędzla pozostaje widoczny, zwłaszcza wokół szyi, rąk i ramion. Różnica między lżejszą, gęstszą farbą w krajobrazie a bardziej zamkniętą skórą nadaje pracy napięcie.
Miejsce z delikatnym światłem bocznym najlepiej ukazuje rzeźbę roślinności i drobne plamy koloru. Na jasnej ścianie sylwetka staje się wyraźniejsza; w zestawieniu z ciemniejszą lub ziemistą ścianą postać zdaje się cofać głębiej w krajobraz. Daj dziełu wystarczająco dużo przestrzeni i unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
The Soft Ground dla mnie to moment, który jest już bez oporu wobec grawitacji. Chłopiec nie leży po prostu na ziemi; wydaje się być przez nią wchłonięty. Jego ciało się rozluźnia, ale jego spojrzenie pozostaje obecne. Ziemia tutaj nie stanowi twardej granicy, lecz miejsce, gdzie na chwilę możesz złożyć swoją masę.
olieverf na płycie masonitowej 0,6 cm

Maluję ciało w momentach, gdy masek się przesuwa. W starej skórze, młodych ciałach, bokserach, unoszących się postaciach i cichych portretach szukam kruchości, siły i śladów upływu czasu. Moje prace nie mówią o doskonałej piękności, lecz o ludzkim momencie, w którym ktoś staje się widoczny.
. Dla tych, którzy chcą nie tylko zobaczyć efekt końcowy, ale także poszukiwanie, za tym kryje się więcej na @francienkrieg.

Chętnie maluję portrety młodych mężczyzn i nastolatków, ponieważ w tym czasie życia widać coś wyjątkowego: kruchość, która nie została jeszcze wyghsowana przez świat. Ich twarze i ciała noszą w sobie nieokreśloność – nie są jeszcze całkowicie ukształtowani, ale pełni obietnic i możliwości. Chodzi mi właśnie o ten moment międzyczasowy: już nie dziecko, jeszcze nie mężczyzna. W tym przejściu tkwi piękno, które chcę uchwycić, otwartość tego, co jeszcze może się stać i delikatne przekonanie, że ten etap trwa tylko krótko.

Wszystkie serie – od autoportretów i starzejących się ciał po młodych mężczyzn bokserów, kobiety o zachodzie słońca i intymne sceny z kotkami – można znaleźć na mojej stronie internetowej, gdzie można także przeczytać więcej o moim tle i motywacjach:
www.francienkrieg.com

Pracuję wyłącznie na materiałach najwyższej jakości: profesjonalnie przygotowanych lnianych płótnach lub gładnych panelach oraz oleju wysokiej klasy, bogatym w pigment. Każde dzieło powstaje z uwagą i zaangażowaniem — ma na celu przetrwanie długie lata, nie tylko pod kątem materiału, ale także pod względem znaczenia.

Historie sprzedawców

Francien Krieg (ur. 1973) to wybitna holenderska artystka znana ze swoich fascynujących badań nad ludzką formą, ze szczególnym uwzględnieniem tematów starzenia się i bezbronności. Absolwentka Królewskiej Akademii Sztuki w Hadze, początkowo zajmowała się instalacjami konceptualnymi, wykorzystując materiały takie jak mięso i guma, aby stworzyć prowokujące do myślenia dzieła, które zagłębiają się w ludzką kruchość. Przechodząc do malarstwa w Wolnej Akademii w Hadze, Francien rozwinął charakterystyczny styl charakteryzujący się niekonwencjonalną perspektywą i surowym przedstawieniem ludzkiego ciała. Jej prace kwestionują normy społeczne, celebrując piękno niedoskonałości i upływu czasu. Jej prace prezentowane były na prestiżowych wystawach na całym świecie, m.in. na targach sztuki Scope Basel, Realisme w Amsterdamie oraz w cenionych galeriach, takich jak Robert Lange Studios w Charleston i Zhou B Art Center w Chicago. W szczególności brała udział w wystawie Women Painting Women [r]evolution w Townsend Atelier w Tennessee oraz wystawie Strak Realisme w Gallery Beinart wraz z artystami Effie Pryer i Ville Lopponen. Do wyróżnień Francien należą wielokrotne nominacje do holenderskiej nagrody portretowej oraz nominacja do nagrody Figurativas na targach MEAM w Barcelonie w latach 2017, 2019 i 2020. Jej prace były szeroko omawiane w publikacjach takich jak Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, oraz poeci i artyści. W 2018 roku opublikowała obszerną książkę opisującą szczegółowo jej artystyczną podróż i eksplorację kondycji ludzkiej. Jej obrazy cieszą się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów, a dzieła znajdują się w znaczących holenderskich kolekcjach, w tym w Kolekcji ING i dawnej Kolekcji Scheringa. Współpraca z Galerią Mokum w Amsterdamie jeszcze bardziej ugruntowała jej pozycję na rynku sztuki, pozycjonując ją wśród czołowych postaci współczesnego realizmu. Francien Krieg w dalszym ciągu urzeka widzów swoim niezachwianym portretem człowieczeństwa, zachęcając ich do konfrontacji i docenienia głębokiego piękna nieodłącznie związanego z niedoskonałością i starzeniem się.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Francien Krieg
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
The soft ground
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Holandia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
40 cm
Szerokość
30 cm
Temat
Portret
Styl
Impresjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HolandiaZweryfikowano
920
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna