M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations narodziło się z fascynacji spotkaniami. Tymi momentami, kiedy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują się w tej samej przestrzeni i, celowo lub nieoczekiwanie, zaczynają łączyć się. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia to, jak postrzegamy świat i ludzi wokół nas.
Kompozycje odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiej koegzystencji. Niektóre więzi są natychmiastowe i bezwysiłkowe; inne—subtelne, kruche lub niespodziewane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją tożsamość, wnosi jednak coś wspólnego do powstawania całości.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości odnalezienia wspólnego gruntu poza naszymi różnicami. To refleksja nad tym, jak nasze historie krzyżują się, przecinają i kontynuują swoją drogę, przekształcone obecnością innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria stara się ukazać ten niewidzialny materiał relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, które nas łączą, przypominając, że w pewien sposób wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję wizualne zależności oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu—jasności formalnej, równowagi i użycia geometrii—wyróżnia ją wprowadzenie gesturalnych faktur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te materiałowe powierzchnie, prowadzone z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest przez zdefiniowane formy geometryczne—koła, owal, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany w nasyconych i kontrastujących płaszczyznach, działa jako element organizujący, który kieruje wzrokiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pasteli, akryl, spray, szablony, olejne, grafit na płónie z płótna bawełnianego 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji do przekazania do celów celnych.
Oprawione obrazy są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w papier śledzący, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie z tworzywa sztucznego lub wzmocnionym kartonie).

Proszę zauważyć, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
Ta praca powstała na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len, która zapobiega rozdarciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media umożliwiające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i przygotowanie powierzchni zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone na długie lata.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległą wiejską krajobrazem, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Na jej płótnach rozproszone są małe znaki i symbole, splatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam Chiera były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finaista w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Konkursu Sztuk, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist w Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Uczestnik Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny obiekt, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany w celu rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie swoją historię—gdzie sztuka współgra z twoim życiem w meaningful sposób.
Każde dzieło niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją ambicją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywołała chęć posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.