Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - „ Pamięć / Remember ”.
Unikatowe dzieło autorstwa Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Farba akrylowa w sprayu na pleksiglassowej płycie o grubości 3 mm.
To nie jest wydruk. To oryginalne dzieło, namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyskowne, „glossy” wykończenie, zbliżone do efektu żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 44 cm x 32 cm x 0,3 cm (bez ramy).
Obraz dostarczany bez ramy.
Rama jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową opłatą 90€.

Dzieło podpisane na plecach.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Przesyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor mieszczący się w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno pasji, która stanie się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguracyjne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Ścieżka do prawdziwego artysty nie była jednak natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, z Belgią, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój światopogląd, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho wrzała pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skoncentrowanie na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każda nowa praca to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótkie CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa solowa, „Échos”, zorganizowana pod koniec 2024 w Paryżu, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie z recyklingowanego pleksiglassu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi oglądanie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas pracy — i to akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co może skrócić drogę do rozumu! — aby prowadzić rezultat, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie wystawione. Podejście to, które rezonuje z procesem objawiania / ujęcia fotografii, jest zarówno wyzwalające, jak i wyzywające. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przejrzystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodzowne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zamilkniemy w świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczne założenia”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „ życia w samym sercu życia ”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF, Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem przywodzą na myśl transparentność i jasność szkła witrażowego, to pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglass nadaje malarstwu migocącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również brakujące części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „detalami z bliska” a „oddaleniem dla całości” zachęci widzów do własnych podróży autoanalizy.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiadział Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner