serena grassetti - Safeguard

Dwie ręce delikatnie chronią małą, zawiniętą postać, symbol naszej wrażliwości. Rzeźba wyraża piękno troski i ochrony, ukazując, jak siła może przyjmować bez duszenia.

Moje poszukiwanie artystyczne bada wnętrze i formę poprzez materię.

W rzeźbach z żywicy i pyłu marmurowego kształty wyrastają z intensywnością, rzeźbione ręcznie, aby nadawać obecność i głębię.

Każde dzieło jest wynikiem uważnego i wrażliwego gestu, który przekształca twardą materię w namacalną emocję, tworząc dialog między przestrzenią, materią a obserwatorem.

Seria rozwija się w spójną podróż z moją malarską praksą, kontynuując badanie introspekcji i napięcia między materią a tożsamością.

.

Materiał: żywica i pył marmurowy

LIMITOWANA edycja 50 egzemplarzy.

* Oryginalny egzemplarz sygnowany przez artystkę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Artystka rozwija wizualne poszukiwanie, które bada granicę między realnym a wewnętrznym, między figurą a jej rozpadem.
Poprzez instynktowne i jednocześnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę jej dzieła opowiadają o istocie ludzkiej w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materiał malarski, niedokończone znaki i rozlane plamy stają się językiem emocji: nie przedstawiają, lecz wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który trwa mimo zapomnienia.
Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej malarstwa i rzeźby współczesnej włoskiej sceny, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfory.
Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną mówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem, które łączy materiały naturalne, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i matericzne prace, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl waha się między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe spływy, niedokończone twarze i warstwowe tekstury, które czynią każdą pracę unikatową i rozpoznawalną.

Wystawia w wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest dostarczane z certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej ścieżki badań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, kryje w sobie moc chromatyczną osoby, która potrafiła przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru da się odczuć tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia Francis Bacon, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To kawałek wpisujący się w pejzaż sztuki nowoczesnej do kolekcji, idealny dla kogoś, kto szuka dzieła o silnym oddziaływaniu emocjonalnym, zdolnego dialogować z energetyką wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie takie nazwy jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swoje piętno.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, jak to robili Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć pędzla i głębia znaku czynią z tej płótna inwestycję doskonałą dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, nieustannie poszukujących unikatów, które mogą się wślizgnąć w grono Wielkich Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

Dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki to unikalny kawałek, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez gwiazdy pop jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się naturalnym, całkowicie naturalnym kolorem, dzięki czemu każdy egzemplarz jest unikatowy i niepowtarzalny. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i rozpoznawalnego języka wizualnego.

Dzieła są częścią prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, sprzedaż w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączać tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Charakterystyka techniczna:
Materiały: Canowa ecoprint z rysunkiem węglem
Podpis: Podpisany przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace prezentowano na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Od młodości tworzy sztukę, łącząc naturę i wszystko, co ona oferuje. Inspirowana jest ziemią i jej celem jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej twórczości poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczących współpracach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrazy wizualne, pozycjonują ją jako jedną z najbardziej obiecujących młodych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, wciąż inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie Natury i Ludzkości

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikatowe prace, które celebrują głębokie więzi między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem; Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacje ecoprintingu, dając życie charakterystycznemu, odrębnemu językowi artystycznemu, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne się przeplatają. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i koniecznością jego ochrony.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl także pod wpływem uznanych lokalnych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej dzieła są cenione na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej oddanie fuzji sztuki i natury.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie Natury i Ludzkości