Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2019
Technika mieszana: akryl na płótnie
Oprawa na ramie
Podpisano Jana Zanoskar

Krytyka & Wystawy
NOTA KRYTYKA - BIOGRAFIA
W rejestrze Miriana Zanoskar w sztuce Jana Zanoskar. Absolwentka w 1963 r. na Akademii Sztuk Pięknych w Lubijanie (Lubljana) o łącznym czasie pięciu lat i pracy dyplomowej zatytułowanej „Kolor w sztuce, optyka, chemia i fizyka”.
Po przyjeździe do Włoch pokazałam się w Galleria 14 we Florencji, otrzymując 2 złote-medale. W kolejnych latach brałam udział w wystawach zbiorowych w różnych miejscach Lunigii; sztuka we Florencji w tamtym okresie była żywa i cieszyła się publicznością.
Wiele lat spędziłam, podążając za Giulią Silato, prezentując prace w historycznych pałacach na terenie całej Italii. Wystawy były dobrze zorganizowane w miejscach historycznie ważnych i artystycznie znanych, ale przede wszystkim bez przyszłości.
Z okazji dwudziestopięciolecia wystawiłam się razem z moimi kolegami w Lublanie, Kranju, a później także w Rzymie.
Z Stefano Sichel doszłam do porozumienia artystycznego, możliwości wystawiania także za granicą i przez cały rok w jego galerii.

TEMATY, zmieniające się wraz z pomysłami chwili, zawsze byłam surrealistką, a naturalnie także abstrakcjonistką z kilkoma upodobaniami lub nawiązaniami do rzeczywistości, jako odwołania senne. Ostatnie lata powróciłam do realizmu, malując nagie tatuaże, a wielkie obrazy zbliżały mnie do sytuacji klimatycznej na Ziemi, takie jak „Świat zgubiony” i do nieznanego świata naszej duszy, jak na przykład w obrazie „Bramy Czasu”.
Techniki, których używałam przez lata, były różnorodne. Rozpoczęłam od obrazów olejnych, potem kontynuowałam akrylem, z materiałami z odzysku, które wprowadzałam do malowidła — stare zegary, drewno postarzałe przez czas, szkliwione farby, liny, gwoździe i sznury.
(Wysłano do pana Cairo z Mondadori)

DANE INFORMACYJNE
nazwisko: Zanoskar -
imię: Miriana - w sztuce Jana
Urodzona 1 grudnia 1935 r. w Lublanie, w dawnej Jugosławii, obecnie Słowenia.
Zamieszkała we Włoszech, w Celleno (Viterbo) w domu opieki Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Stosunki z galeriami w latach 2018 i 2019:
Centrum Sztuki Współczesnej Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria Sztuki Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Ceny za obraz:
od 50 do 80 cm 4.000,00 €
od 120x100 cm 6.000,00 €
od 250x230 cm 25.000,00 €

W latach 2018 i 2019 miałam dwie wystawy indywidualne w Centrum Sztuki Nowoczesnej w Pisie.
Wystawa w galerii Stefana Sichel nieprzerwanie oraz wystawy zbiorowe zawsze z Stefanem Sichel za granicą.

"Jana Zanoskar, malarka z misternych momentów on1nc1, z mądrością używa form, znaków i kolorów, by przekształcić realne w lirystycznie obiektywne. W jej poszukiwaniach abstrakcyjnych artystka pokazuje gruntowną świadomość badawczą, wyrażającą się w zupełnie nowatorskich formułach ekspresyjnych. Zatem twierdzi sens formy jako czystą żywotność, potwierdzając dźwięk abstrakcyjnego koloru i rytm objętości, splatając miłosny dialog z materią chromatyczną".
Paolo Levi

Urodziła się w Lublanie, w Słowenii, mieście związanym z mitem Jasona i Argonautów, lecz od wielu lat osiedlona we Włoszech. Mieszka i pracuje w Podenzanie, w Lunigianie.
Malarstwo magiczne, między abstrakcją a surrealizmem.
Klee czerpał z Jugendstil, francuskiego Art Nouveau. Zanoskar także czuje odblaski Florealu i Liberty, ale dopasowuje je do skoku swojej wyobraźni, do poczucia fantastycznego, które prowadzi całą jej pracę w kalejdoskopie form unoszących się i barw, które zmieniają się w zależności od kątów.
W wirze „ism” XX wieku, w pejzażu malarstwa liguryjsko-toskańskiego badań, aktywność Jana Zanoskar fascynuje odbiorcę, nie tylko ze względu na niepokój nieodłączny od żywotnego rdzenia poezji.
Jest rozpoznawalna, zawsze odróżniana, właśnie dzięki tej zdolności magicznych przywołań. Żyje i pracuje w Lunigianie.
R. Bertoli

Artyści, pochodzenia słoweńskiego, stawiają się między orientalnym Symbolizmem, będącym naturą anikonową, a zachodnim ikonizmem, którego synteza jest śmiertelna, bo przeobraża obrazy w kluczu symbolicznie transfiguracyjnym, przekształcając je w abstrakcję, dokładnie jak w najważniejszych tendencjach artystycznych XX wieku w Europie. Jej prace wyzwalają więc obszar środkowoeuropejski, czyniąc je atrakcyjnymi dla wyrobionego, wrażliwego i znającego zapotrzebowania „modernistyczne” publiczności.
Wyraźne upodobanie do form abstrakcyjnych i geometrycznych z pewnością wynika z gustu stylizacyjnego, dając życie abstrakcjonizmowi i wielkiej malarstwie Wasilija Kandinsky’ego, który wyraźnie ją wpływa. W przypadku Jana prawdą też jest, że bogactwo materii, powstałe dzięki łączeniu malarstwa z różnorodnymi materiałami i pochodzeniem, oraz pełnia past kolorowych, ciągle reinventowanych, zdradzają pewną panowanie nad środkami ekspresji, zdolnymi nadać plastykę i objętość, prerogatywy naszego klasycyzmu (nie należy ignorować, że malarka mieszka od dawna na skraju ziemi marmurów Michałangelistycznych). I nie trzeba aż tak rozkminiać w poszukiwaniu racjonalistycznego odczytu. Jest oczywiste, że tematy czerpią z nieustającego i nieprzerwanego źródła, które wytryskuje w niekończącym się strumieniu... wyobraźnia, tu szczególnie rozluźniona.
Pchnęła ją to tajemnicza nieuchwytna siła, Kreatywność. Wyzwala ona na tych płótnach falę jaskrawych barw, które rozkładają się w pozornie przypadkowych zgodach według skomponowanych, geometrycznych, lecz nieregularnych, all trespassingu, węzłów, zakrzywionych i falujących pasm, nieprzewidywalnych kątów... „potworna” istota pokazuje zęby... ale to tylko kulista zabawka!!! Malarskie przejścia i odważne plastyczne skany, te tworzone przez Jankę, lecz zawsze stopniowo dopełnione barwami pełnymi blasku, wskazują na koralową naturę, podwodny krajobraz albo zieloną, kwiecistą łąkę.
Tytuł każdego dzieła, powtarzający i naciskający na „niezwykłe”, jawnie nawiązuje do „Bez tytułu” Kandinsky’ego, lecz najważniejsze jest to, że odważa się wejść do tego fantastycznego wszechświata stworzeń morskich, niebiańskich i ziemskich. Trójkąty, Panele, Węzły, Szachy, Kwadraty, Draperia, Muszle (albo loczkowate capriccio rocailles?) i wszystko, co można racjonalnie wywnioskować z tych „malarstwa” – teraz także „rzeźba” – wprowadzają nas w Mistyczną Kosmogonię, którą tylko „Trzecie Oko” xl Duch może oświetlić.
Giulia Sillato

W 1963 roku ukończyłam Akademię w Lublanie (Słowenia, dawna Jugosławia)
W 1965 zaczynałam wystawiać się w Civica Galleria d’Arte Moderna w Lublanie, zdobywając zasłużoną ekspozycję stałą w Muzeum Miasta.
W latach 70. przeniosłam się do Włoch, gdzie gmina Florencji przyznała mi nagrody i uznania w serii wydarzeń sztuki i konkursów. Podjęłam także nauczanie Dyscyplin Artystycznych w Szkołach Średnich Państwowych, po przemieszczeniu tytułu od Lublany, a równocześnie rozwijałam Sztukę Ceramiki z kursami specjalistycznymi.
Są to lata, w których powstały wielkie ceramiczne panelowe dekoracje, wyroby na zlecenie na fasady licznych pałaców publicznych i prywatnych.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Kościół Santa Maria della Quercia - Dziedziniec,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Pałac Rady Miasta - Sala Rady, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Objazd Francji z postojem w Paryżu
1996 Galeria Międzynarodowa, Viareggio (Lucca)
1996 Pałac Rady Miasta (Massa Carrara) - Sala Rady, Aulla
1997 Pałac Rady Miasta - Sala Rady, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Pałac Rady Miasta - Sala Rady, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Międzynarodowa, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Pałac Rady Miasta - Dziedziniec TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Firma Promocji Turystycznej, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Pałac Rady Miasta - Sala Rady, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Międzynarodowa, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio Sztuki, Venezia
2001 Studio Sztuki, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Firma Promocji Turystycznej, Massa
2001 Mała Galeria, Kranj (Słowenia)
2001 Pałac Rady Miasta - Dziedziniec TAU, Altopascio (Lucca)
Pałac Capitani del Popolo,
Republika San Marino
2001 Pałac Rady Miasta - Sala Rady, Marina di Massa
2002 Firma Promocji Turystycznej, Massa
2002 Pałac Rady Miasta - Sala Rady, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Karnawał Viareggio (Lucca)
2003 Pałac Rady Miasta - Sala Rady, Bolsena (Viterbo)

Od 1999 r., odnaleziona przez profesjonalistów branży, w szczególności przez Giulię Sillato, historyczkę sztuki z Szkół Longhian, prowadzę działalność wystawienniczą między Historycznymi Domami najbardziej prestiżowymi we Włoszech a galerią sztuki na poziomie krajowym, które prosiły mnie o prezentowanie moich prac na ważnych aukcjach.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ankona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra mieszkanie Guglielmo Gonzagi), Mantova
1999 Forteca Hiszpańska, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Wenecja)
2000 Pałac Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Pałac Priory, Assisi Perugia)
2000 Opactwo San Nilo, Grottaferrata (Rzym)
2001 Stary Zamek nad Morzem, Rapallo (Genua)
2001 Cztery słynne „Castelli Romani”
w współczesności:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rzym)
Villa Tuscolana, Frascati (Rzym)
Villa Falconieri, Frascati (Rzym)
Stary Granaio Borghese, Artena (Rzym)
2002 Pałac Pallavicini Rospiglioso na Quirinale (Rzym)
2002 Krypta Bazyliki Santa Croce (Florencja)
2002 Casina Pompeiana w Riva di Chiaia (Neapol)