Gaby Acevedo - Zuliz (XL)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło Gaby Acevedo, abstrakcyjnie malowane akrylem na płótnie „Zuliz (XL)”, 100 × 100 cm, podpisane ręcznie, z roku 2026, przedstawiające naturę w odcieniach niebieskiego, kremu i pomarańczu, w doskonałym stanie i sprzedawane bezpośrednio przez artystkę z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
„Zuliz” to abstrakcyjne, unikalne i oryginalne dzieło sztuki wykonane ręcznie, należące do mojej serii Natura. Stworzone farbami akrylowymi na płótnie, w którym eksploruję siłę ekspansji i energię żywiołów poprzez abstrakcję. Z wyraźnym, ciemnym jądrem o dużej sile wizualnej rozwijam kompozycję gestowych pociągnięć w odcieniach niebieskiego, kobaltu i cyjanu, wzbogaconych subtelnymi warstwami w tonacji jasnego pomarańcza. W tym dziele dążę do przekazania intensywności, ruchu i głębi, tworząc wciągające doświadczenie wizualne, w którym kolor, faktura i gest malarski dialogują w synergii.
Szczegóły dzieła:
„Zuliz” to abstrakcyjne dzieło sztuki współczesnej, namalowane ręcznie farbami akrylowymi na bawełnianym płótnie, o wymiarach 100 cm x 100 cm.
Bezpośrednio z mojego studia.
Dzieło nie zawiera blejtramu ani dekoracyjnej ramy.
• Rozmiar: namalowane płótno bez montażu ma łączny wymiar 110 cm x 110 cm x 0,1 cm, z dodatkowym marginesem przeznaczonym na blejtram o wymiarach około 100 cm x 100 cm x 2 cm.
• Wykończenie i ochrona: malowidło zabezpieczone lakierem satynowym, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić trwałość w czasie.
• Dzieło unikalne i oryginalne: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę-plastyczkę Gaby Acevedo, z dołączonym certyfikatem autentyczności. Datowane z tyłu.
Uwagi uzupełniające:
• Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ekranu.
• Obrazy w galerii są cyfrowymi reprezentacjami mającymi zapewnić wizualne odniesienie do tego, jak obraz mógłby wyglądać w ramie i zawieszony w różnych wnętrzach.
• Ze względu na to, że to praca namalowana na płótnie, które jest naciągnięte na blejtram, ma pomalowane krawędzie i zagięcia służą do ponownego montażu.
• Dzieło nie zawiera blejtramu ani ramy dekoracyjnej.
• Sprawdź dokładne wymiary (100 cm x 100 cm), aby upewnić się, jak będzie się integrować w Twojej przestrzeni.
Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Będzie wysyłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnej tubie. Dołączony certyfikat autentyczności.
Śledzenie przesyłki i ubezpieczenie.
Wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania 48€
• Montaż: Dzieło nie zawiera blejtramu.
Zaleca się naciągnięcie płótna na ramę lub skorzystanie z usług specjalisty do montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką-plastyczką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę swoje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i collage. Moja praktyka artystyczna to forma obserwacji i dialogu z codziennością, zwłaszcza z miejskimi przestrzeniami, które zamieszkuję. Pracuję w malarstwie, fotografii i innych językach wizualnych, aby badać, w jaki sposób miasto kształtuje nasze emocje, nasze wspomnienia i nasze bycie na świecie.
Kształcenie:
• Nauczyciel Dibujo i Pintura – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika prac, Sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztat Wiedzy Wizualnej, profesor Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i Wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Wystawy i Konkursy:
• 6ª Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Museo Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Premio Estímulo (2015).
• XI Salón de Artes Visuales de Junín – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• Pierwszy Salon Bienal Provincial de Arte Contemporáneo, Pergamino – 3. Wyróżnienie w Malarstwie (2015).
• 6º Salón de Artes Visuales del Consejo de Agrimensura – Wyróżnienie sędziów w Malarstwie (2015).
• 4ª Bienal Nacional de Pintura de Quilmes – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• 5º Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2ª Wyróżnienie sędziów w Malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• „Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• „Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• „Tramas de Mar” – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• „Postales de este lado del mar” – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• „La indomable”, Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• „En Continuado IV” – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• „Ellas” – Centro de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Muestra Colectiva Papel / Madera „Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
Historie sprzedawców
„Zuliz” to abstrakcyjne, unikalne i oryginalne dzieło sztuki wykonane ręcznie, należące do mojej serii Natura. Stworzone farbami akrylowymi na płótnie, w którym eksploruję siłę ekspansji i energię żywiołów poprzez abstrakcję. Z wyraźnym, ciemnym jądrem o dużej sile wizualnej rozwijam kompozycję gestowych pociągnięć w odcieniach niebieskiego, kobaltu i cyjanu, wzbogaconych subtelnymi warstwami w tonacji jasnego pomarańcza. W tym dziele dążę do przekazania intensywności, ruchu i głębi, tworząc wciągające doświadczenie wizualne, w którym kolor, faktura i gest malarski dialogują w synergii.
Szczegóły dzieła:
„Zuliz” to abstrakcyjne dzieło sztuki współczesnej, namalowane ręcznie farbami akrylowymi na bawełnianym płótnie, o wymiarach 100 cm x 100 cm.
Bezpośrednio z mojego studia.
Dzieło nie zawiera blejtramu ani dekoracyjnej ramy.
• Rozmiar: namalowane płótno bez montażu ma łączny wymiar 110 cm x 110 cm x 0,1 cm, z dodatkowym marginesem przeznaczonym na blejtram o wymiarach około 100 cm x 100 cm x 2 cm.
• Wykończenie i ochrona: malowidło zabezpieczone lakierem satynowym, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić trwałość w czasie.
• Dzieło unikalne i oryginalne: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę-plastyczkę Gaby Acevedo, z dołączonym certyfikatem autentyczności. Datowane z tyłu.
Uwagi uzupełniające:
• Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ekranu.
• Obrazy w galerii są cyfrowymi reprezentacjami mającymi zapewnić wizualne odniesienie do tego, jak obraz mógłby wyglądać w ramie i zawieszony w różnych wnętrzach.
• Ze względu na to, że to praca namalowana na płótnie, które jest naciągnięte na blejtram, ma pomalowane krawędzie i zagięcia służą do ponownego montażu.
• Dzieło nie zawiera blejtramu ani ramy dekoracyjnej.
• Sprawdź dokładne wymiary (100 cm x 100 cm), aby upewnić się, jak będzie się integrować w Twojej przestrzeni.
Wysyłka i montaż:
• Wysyłka:
• Będzie wysyłane zwinięte i starannie zabezpieczone w sztywnej tubie. Dołączony certyfikat autentyczności.
Śledzenie przesyłki i ubezpieczenie.
Wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania 48€
• Montaż: Dzieło nie zawiera blejtramu.
Zaleca się naciągnięcie płótna na ramę lub skorzystanie z usług specjalisty do montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką-plastyczką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę swoje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i collage. Moja praktyka artystyczna to forma obserwacji i dialogu z codziennością, zwłaszcza z miejskimi przestrzeniami, które zamieszkuję. Pracuję w malarstwie, fotografii i innych językach wizualnych, aby badać, w jaki sposób miasto kształtuje nasze emocje, nasze wspomnienia i nasze bycie na świecie.
Kształcenie:
• Nauczyciel Dibujo i Pintura – Escuela Superior Sudamericana.
• Klinika prac, Sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztat Wiedzy Wizualnej, profesor Ana Tallés, Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i Wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Wystawy i Konkursy:
• 6ª Bienal Nacional de Pintura de Rafaela, Museo Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Premio Estímulo (2015).
• XI Salón de Artes Visuales de Junín – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• Pierwszy Salon Bienal Provincial de Arte Contemporáneo, Pergamino – 3. Wyróżnienie w Malarstwie (2015).
• 6º Salón de Artes Visuales del Consejo de Agrimensura – Wyróżnienie sędziów w Malarstwie (2015).
• 4ª Bienal Nacional de Pintura de Quilmes – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Selekcja w kategorii Malarstwo (2015).
• 5º Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2ª Wyróżnienie sędziów w Malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• „Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• „Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• „Tramas de Mar” – Galería Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• „Postales de este lado del mar” – Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• „La indomable”, Galería Paisaje Doméstico, Madryt (2023).
• „En Continuado IV” – Galería Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• „Ellas” – Centro de Constructores, Mar del Plata (2015).
• Muestra Colectiva Papel / Madera „Cotidiano”, Galería Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
