Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Pièce unique, dzieło oryginalne Anton Kaestnera, prosto z warsztatu paryskiego.

Akryl w sprayu na płytce plexiglasu o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest reprodukcją. To oryginalne "wielowarstwowe" dzieło o błyszczącym wykończeniu „glossy”, zbliżonym do aplikacji żywicy, które jest unikalne.
Transparentność na tekście (do milionowej cyfry Pi).

Wymiary : 34,2" × 24,2" × 0,12" / 87 × 61,5 × 0,3 cm bez ramy.
To dzieło sprzedawane bez ramy. Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, w aluminium, referencja 34 Natura 514 Dąb lub inna (0,23" × 1,38" / 0,6" × 3,5 cm) dostępna za dodatkową opłatą przy dostawie, 130€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno tego, czym w końcu stała się moja pasja życiowa.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczoną ilością akryli w notesach A4, a następnie A3. Najpierw przyciągało mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem also zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek się udałem, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w energetykę twórczą każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skoncentrowanie na własnym wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się mojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyclingowanego wyciskanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej a czasem kruchiej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi oglądanie pracy w trakcie jej rozwijania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek się dzieje — aby zainicjować efekt końcowy, warstwy i efekty lustrzane, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie zaprezentowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/udręki fotografii, jest wyzwaniem i ukojeniem. Wartości kompozycji są wzbogacane warstwami i transparentnościami, a jednocześnie nadają każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieodłączne potrzeby”, to znaczy to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję swoje podejście celowo proste. Ani „emocja”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bytu. Ani „szybka konsumpcja”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak by powiedział francuski pisarz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem nawiązują do przejrzystości i luminoso szkła witrażowego, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Plexiglas nadaje również malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Gra światła, koloru i faktury, a także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” i „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego kwestionowania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, popychająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania, co potrafię osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia”.

Anton Kaestner