MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Śniadanie z gitarą

Prezentujemy żywą i wyrafinowaną, współczesną scenę martwą naturę, która składa błyskotliwy hołd historycznym awangardom XX wieku, wyraźnie inspirowaną kubizmem syntetycznym i fauvismem. Kompozycja kręci się wokół fragmentacji elementów i instrumentów muzycznych — wyróżniając sugestywną gitarę w odcieniach niebieskiego i błękitu — oraz geometrycznych kształtów owoców na teksturowanym dywanie.
Duże osiągnięcie dzieła leży w jego podwójnej przestrzeni: martwa natura w pierwszym planie harmonijnie dialoguje z zewnętrzem przez otwarte okno, które oprawione jest żaluzją w limonkowo zielonym odcieniu, pełnym światła. W tle organiczne formy i labiryntowe wzory symulują zewnętrzną naturę ujętą w stylu pod ciepłe odcienie żółci i złota, które zalewają całą scenę lirystyczną i letnią aurą.
Z odważną paletą barw, w której kontrastują głębokie czerwienie stołu z chłodnymi błękitami przedmiotów i dynamika czarnych konturów, to dzieło osiąga doskonałą równowagę między formalną abstrakcją a ciepłem codzienności. To praca o wyjątkowej siły magnetyzmie wzrokowym, idealna do domów kolekcji sztuki współczesnej poszukujących reinterpretować klasyczne gatunki z świeżością i żywotnością.

Specyfikacje dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: Acryl na płótnie bawełnianym wysokiej jakości 335 g/m2
Wymiary: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm marginesu)
Rok: 2026
Bez ramy
Wykończenie: Lakier dla optymalnej ochrony
Podpis: Ręczny na tylnej stronie płótna
Certyfikat autentyczności: Dołączony i podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez krosna
Bezpiecznie zapakowane w wytrzymały tubus z dodatkową ochroną

Cechy:
Kubizm współczesny
Styl nowoczesny i geometryczny
Mogą wystąpić drobne różnice w odcieniach (z powodu ustawień monitorów i oświetlenia)

O artyście

Jestem artystą wizualnym z ponad 25-letnim doświadczeniem artystycznym, podczas którego eksplorowałem różne techniki i nośniki, w tym rysunek, fotografię, animację i instalacje wideo. Dla mnie malarstwo to coś więcej niż środek wyrazu: to własny język, droga do przekazywania emocji, koncepcji i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde moje dzieło jest unikalne i niepowtarzalne, rodzi się z intuicyjnego i autentycznego procesu artystycznego.

W mojej najnowszej pracy eksploruję żywą i bardzo osobistą malarską formę, gdzie łączę wyobrażone pejzaże, martwe natury i codzienne sceny z geometrycznym i barwnym językiem. Interesuje mnie zabawa światłem, formami i perspektywą, by tworzyć obrazy, które poruszają się między tym, co realne, a tym, co symboliczne. Te prace rodzą się z pragnienia budowania przestrzeni, które zapraszają do spokojnego spojrzenia, do odkrywania szczegółów i dawania się ponieść energii koloru.

Moje prace brały udział w wystawach, biennale i targach międzynarodowych, takich jak Biennale w Hawanie, Biennale w Curitiba, Biennale Mercosuru, Biennale w Asunción, Biennale sztuki w Berlinie oraz na targach takich jak ARCO, między innymi. Ponadto należą do kolekcji publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Kolekcja Havana Cultura i Kolekcja Benetton.