Pacifico Sidoli (1868-1963) - Nudo di Donna

AUTORE

Pacifico Sidoli (Rossoreggio di Bettola, 17 mei 1868 – Piacenza, 23 maart 1963) był słynnym i długowiecznym malarzem Emiliańskiego regionu, którego obfita twórczość obejmowała niemal cały wiek historii sztuki włoskiej. Wykształcony w Istituto Gazzola w Piacenza pod kierunkiem Bernardino Pollinari, początkowo przyswajał akademickie kryteria późnego naturalizmu z końca XIX wieku. Jego wizja jednak znacząco się poszerzyła dzięki długiemu pobytowi w Paryżu, który rozpoczął się w 1895 roku i trwał niemal dwie dekady, podczas którego zetknął się z nowymi europejskimi prądami malarskimi na granicy dwóch wieków. Pomimo wymiaru międzynarodowego zachował zawsze głęboki związek z rodziną regionu i z Mediolanu, gdzie jego atelier przekształciło się w miejsce spotkań intelektualistów i kolekcjonerów.

Jeśli chodzi o styl i poezję, Sidoli wyróżniał się szczerym, lirycznym i kontemplacyjnym językiem, mocno osadzonym w lombardo-emiliańskim verismo. Jego technika, wierna obserwacji rzeczywistości, okazywała otwartość na eksperymenty: w jego słonecznych pejzażach i scenach rodzajowych często pojawiały się wtrącenia w technice divisionistycznej, charakteryzujące się pulsującym i fragmentarycznym pociągnięciem pędzla, czasem wzbogacone motywami o duchu symbolistycznym. Był energicznym poszukiwaczem natury i ludzkiej figury, cecha ta czyniła go bardzo poszukiwanym portrecistą, potrafiącym uwiecznić osobowości takiej klasy jak Giosuè Carducci i współpracujący malarz Filippo Carcano z godnością i wrażliwością chromatyczną.

Jego nieugaszona twórcza energia, która dosłownie prowadziła go do samego łoża śmierci, przynosiła mu ważne zlecenia i szeroką ekspozycję jego prac w prestiżowych kolekcjach publicznych i prywatnych. W sferze publicznej należy wspomnieć o: jego pierwszym malowidle ołtarzowym, San Folco Scotti (1892) w kościele Sant’Eufemia w Piacenza, temperach na sklepienie pałacu Banca Cattolica (obecnie Poste Centrali di Piacenza) oraz majestatycznym historycznym obrazie przechowywanym w Casa Madre degli Scalabriniani. Obecnie jego obrazy zdobią ważne instytucje, w tym Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza (której przyznała mu w 1996 roku obszerne retrospektywy), kolekcja Fondazione di Piacenza e Vigevano oraz Museo Antoniano w Padwie.

DESCRIZIONE

"Nudo di Donna", olej na płycie, 12x9 cm, datowany na lata 10. XX wieku, sygnowany na odwrocie.

Obraz przedstawia młodą nagą kobietę widzianą od tyłu, siedzącą na krześle o złożonych profilach, podczas gdy próbuje podnieść i zorganizować gęste, ciemne włosy obiema rękami. Swobodne ustawienie ciała i lekki skręt tułowia pozwalają spojrzeć jej na widza zza ramienia, nawiązując dialog wizualny, który jest bezpośredni, ale przepełniony cichą zawstydą. Kompozycja mocno koncentruje się na postaci kobiecej, wspierającej się na miękkim białym i błękitnym tle, podczas gdy tło rozciąga się w abstrakcyjną i materialną kulisę w ciepłych tonach, ochry i brązów, które podkreślają światło postaci pierwszoplanowej kontrastem.

Analiza malarska ujawnia szybki, fragmentaryczny gest pędzla pełen materii, który nie tworzy objętości poprzez sztywne rysunki liniowe, lecz dzięki zręcznemu nakładaniu plam koloru. Paleta barw operuje na subtelnej równowadze kontrastów termicznych: skóra kobiety, przedstawiona ciepłymi odcieniami różu, brzoskwini i ziemistych barw, uzupełniona jest o nieco chłodniejsze akcenty na policzkach i stawach. Naprzeciw temu stoją zimne odcienie niebieskiego, błękitu i ceruleo na spódnicach i oparciu krzesełka. Nawet w cieniach na ciele modela widoczne są delikatne zielone i niebieskie refleksy, co świadczy o głębokim luministycznym studium, które rozpuszcza kontury i delikatnie scala postać z atmosferą otaczającego otoczenia.

To dzieło organicznie wpisuje się w dojrzewanie ekspresji Pacifico Sidoli, całkowicie odzwierciedlając ewolucję jego poetyki po długim pobycie w Paryżu. Kanony późnego XIX-wiecznego naturalizmu z jego formowania w Piacenza przekroczyły granice, malarz internalizował fermenty europejskiej sztuki pod koniec dwóch wieków. Żywa i dynamiczna aplikacja koloru, choć nie doprowadziła do ściśle divisionistycznego efektu jego pejzaży, podkreśla jego nieustanną skłonność do eksperymentów. "Nudo di Donna" potwierdza ponadto powołanie Sidoli jako uważnego i wrażliwego badacza ludzkiej figury: wiernego szczerym i lirystycznym językom, zakorzenionego w lombardzko-emiliańskim verismo, lecz o międzynarodowym oddechu.

CONDITION REPORT

Dobre ogólne warunki. Dzieło w całości, z wyraźnymi i czytelnymi kolorami i pociągnięciami pędzla.

Działania wysyłkowe śledzone i ubezpieczone z odpowiednim opakowaniem.