D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve
06
dni
19
godziny
08
minuty
14
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba D.B. o tytule The Provocation of Order, zielony żelazo, 50 × 16 × 16 cm, ręcznie podpisana, wyprodukowana przez Wallavibe w Hiszpanii, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Ta rzeźba skłania do refleksji nad stałym napięciem między porządkiem a prowokacją, które definiuje ludzkie doświadczenie. Geometriczne formy, pozornie stabilne, są kwestionowane przez wewnętrzny ruch sugerujący zmianę i niepewność.
Kolor nie jest tutaj dekoracją; jest prowokacją. Zakłóca zimną logikę przemysłowego metalu, wprowadzając emocjonalny wymiar, który sprzeciwia się sztywności formy. To akt buntu w systemie dążącym do kontroli.
Dzieło zaprasza widza do pytania, czy równowaga otaczająca nas jest naprawdę realna, czy to po prostu kontinuum odpowiedzi na prowokacje środowiska.
Ta niepowtarzalna rzeźba kontynuuje ewolucję poprzednich prac, jednocześnie posiadając własną wyraźną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i nową, strukturalną aranżację, która tworzy inne odczucie ruchu, równowagi i dynamiki.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami prezentuje zmienność skali i rozmieszczenia jego elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy egzemplarz jest jedyny w swoim rodzaju i odzwierciedla ewolucję w tej samej linii twórczej.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie brutalistyczna estetyka spotyka ekspresywną energię Pop Artu.
Chociaż praca pozostaje zakorzeniona w prawdzie materiałów i sile Brutalizmu, wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokacyjny i emocjonalnie naładowany. Kolor nie jest dodatkiem, lecz deklaracją — przejściem od milczenia do ekspresji.
Ten kawałek odzwierciedla ewolucję w mojej pracy, przesuwając się od monochromatycznych rzeźb przemysłowych ku bardziej dynamicznemu i emocjonalnie bezpośredniemu słownictwu artystycznemu, gdzie forma pozostaje rygorystyczna, a znaczenie staje się bardziej zabawne, ludzkie i natychmiastowe.
Wymiary: 50 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Kolor zielony
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych egzemplarzy pomiędzy rzeźbą a przedmiotem użytkowym, ze szczególnym naciskiem na materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, silnie inspirowane Brutalizmem. Moja praktyka bada geometrię, strukturę i materialność, tworząc prace eksplorujące równowagę, powtarzalność i widoczną obecność w przestrzeni.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić jego bezpieczeństwo podczas transportu. Dla tego przedmiotu może być konieczny odbiór z punktu odbioru.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTa rzeźba skłania do refleksji nad stałym napięciem między porządkiem a prowokacją, które definiuje ludzkie doświadczenie. Geometriczne formy, pozornie stabilne, są kwestionowane przez wewnętrzny ruch sugerujący zmianę i niepewność.
Kolor nie jest tutaj dekoracją; jest prowokacją. Zakłóca zimną logikę przemysłowego metalu, wprowadzając emocjonalny wymiar, który sprzeciwia się sztywności formy. To akt buntu w systemie dążącym do kontroli.
Dzieło zaprasza widza do pytania, czy równowaga otaczająca nas jest naprawdę realna, czy to po prostu kontinuum odpowiedzi na prowokacje środowiska.
Ta niepowtarzalna rzeźba kontynuuje ewolucję poprzednich prac, jednocześnie posiadając własną wyraźną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i nową, strukturalną aranżację, która tworzy inne odczucie ruchu, równowagi i dynamiki.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami prezentuje zmienność skali i rozmieszczenia jego elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy egzemplarz jest jedyny w swoim rodzaju i odzwierciedla ewolucję w tej samej linii twórczej.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie brutalistyczna estetyka spotyka ekspresywną energię Pop Artu.
Chociaż praca pozostaje zakorzeniona w prawdzie materiałów i sile Brutalizmu, wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokacyjny i emocjonalnie naładowany. Kolor nie jest dodatkiem, lecz deklaracją — przejściem od milczenia do ekspresji.
Ten kawałek odzwierciedla ewolucję w mojej pracy, przesuwając się od monochromatycznych rzeźb przemysłowych ku bardziej dynamicznemu i emocjonalnie bezpośredniemu słownictwu artystycznemu, gdzie forma pozostaje rygorystyczna, a znaczenie staje się bardziej zabawne, ludzkie i natychmiastowe.
Wymiary: 50 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Kolor zielony
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych egzemplarzy pomiędzy rzeźbą a przedmiotem użytkowym, ze szczególnym naciskiem na materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, silnie inspirowane Brutalizmem. Moja praktyka bada geometrię, strukturę i materialność, tworząc prace eksplorujące równowagę, powtarzalność i widoczną obecność w przestrzeni.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić jego bezpieczeństwo podczas transportu. Dla tego przedmiotu może być konieczny odbiór z punktu odbioru.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture The Provocation of Order No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Zielony
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
16 cm
Głębokość
16 cm
Sprzedawane przez
