Laurent A Ferrie alias Loferrie - GEOX 23





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136553
Doskonała ocena na Trustpilot.
GEOX 23 to oryginalne abstrakcyjne malarstwo akrylowe Laurent A Ferrie alias Loferrie z 2026 roku, 80 x 60 x 2 cm, podpisane przez artystę, namalowane we Francji i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
GEOX 23
Kompozycja geometryczna hard-edge wykonana w 2026 roku
Acrylic on cotton canvas, stretched on wooden stretcher.
Ta praca gotowa do zawieszenia.
80 x 60 x 2 cm
GEOX (seria) to systematyczne badanie genezy przestrzeni, w którym precyzja linii osiowo-axonometrycznej spotyka czysty instynkt. Daleko od sztywnego planowania, każda praca to improwizacja, natychmiastowa captura wibracji energii.
Tutaj geometria nie jest ograniczeniem, lecz językiem, który tłumaczy niewidzialny nurt sił obecnych. Każde dzieło serii wyznacza unikalną częstotliwość, rezonans uchwycony w zarysie. GEOX dekonstrukuje architekturę, aby ujawnić harmonię wibracyjną, która poprzedza formę, tam gdzie obliczenia ustępują miejsca odczuciu.
Laurent A Ferrie (Loferrie) to samouk mieszkający na południu Francji. Zaprasza widownię do starannie zbudowanego świata, gdzie ciężar architektoniczny spotyka się z wybuchowymi kolorami.
Tworzy malowane akrylem prace o wizualnie intrygującym charakterze, które łączą precyzję z dynamizmem.
Jego charakterystyczna estetyka opiera się na technice hard-edge, dyscyplinie precyzji bez kompromisów, wyróżniającej się ostrymi liniami wyraźnie oddzielającymi obszary koloru jednorodnego.
Ta technika odrzuca płynne przejścia, wymagając mistrzostwa i prowadząc do płaskiej, śmiałej powierzchni, która przyciąga uwagę.
Poza mechaniczną warstwą wizualną artysta wprowadza do swojej pracy subtelne elementy symbolizmu, tworząc bogate i milczące opowieści ukryte w geometrii, zapraszając widza do kontemplacyjnego dialogu.
Te kompozycje geometryczne zostały głośno zauważone w ostatnich latach i są kolekcjonowane w kilku krajach.
Loferrie brał udział w kilku wystawach zbiorowych, w tym w Londynie.
Podczas oferty prosimy brać pod uwagę, że dzieło nie jest oprawione (daje to pełną swobodę personalizacji).
Zdjęcia sytuacyjne są dostępne, aby wizualizować dzieło w różnych kontekstach.
To dzieło zostanie zapakowane z największą starannością, aby zapewnić odbiór w stanie nienaruszonym.
GEOX 23
Kompozycja geometryczna hard-edge wykonana w 2026 roku
Acrylic on cotton canvas, stretched on wooden stretcher.
Ta praca gotowa do zawieszenia.
80 x 60 x 2 cm
GEOX (seria) to systematyczne badanie genezy przestrzeni, w którym precyzja linii osiowo-axonometrycznej spotyka czysty instynkt. Daleko od sztywnego planowania, każda praca to improwizacja, natychmiastowa captura wibracji energii.
Tutaj geometria nie jest ograniczeniem, lecz językiem, który tłumaczy niewidzialny nurt sił obecnych. Każde dzieło serii wyznacza unikalną częstotliwość, rezonans uchwycony w zarysie. GEOX dekonstrukuje architekturę, aby ujawnić harmonię wibracyjną, która poprzedza formę, tam gdzie obliczenia ustępują miejsca odczuciu.
Laurent A Ferrie (Loferrie) to samouk mieszkający na południu Francji. Zaprasza widownię do starannie zbudowanego świata, gdzie ciężar architektoniczny spotyka się z wybuchowymi kolorami.
Tworzy malowane akrylem prace o wizualnie intrygującym charakterze, które łączą precyzję z dynamizmem.
Jego charakterystyczna estetyka opiera się na technice hard-edge, dyscyplinie precyzji bez kompromisów, wyróżniającej się ostrymi liniami wyraźnie oddzielającymi obszary koloru jednorodnego.
Ta technika odrzuca płynne przejścia, wymagając mistrzostwa i prowadząc do płaskiej, śmiałej powierzchni, która przyciąga uwagę.
Poza mechaniczną warstwą wizualną artysta wprowadza do swojej pracy subtelne elementy symbolizmu, tworząc bogate i milczące opowieści ukryte w geometrii, zapraszając widza do kontemplacyjnego dialogu.
Te kompozycje geometryczne zostały głośno zauważone w ostatnich latach i są kolekcjonowane w kilku krajach.
Loferrie brał udział w kilku wystawach zbiorowych, w tym w Londynie.
Podczas oferty prosimy brać pod uwagę, że dzieło nie jest oprawione (daje to pełną swobodę personalizacji).
Zdjęcia sytuacyjne są dostępne, aby wizualizować dzieło w różnych kontekstach.
To dzieło zostanie zapakowane z największą starannością, aby zapewnić odbiór w stanie nienaruszonym.

