Ay-O (1931) - Rainbow






Była starszym specjalistą w Finarte przez 12 lat, specjalizuje się w nowoczesnych grafikach.
€ 25 | ||
|---|---|---|
€ 20 | ||
€ 15 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ay-O (1931) Rainbow, sitodruk z 1980 roku, edycja limitowana 53/75, 58 × 69 cm, Japonia, podpis ręczny, w dobrym stanie z plamami na brzegu.
Opis od sprzedawcy
Ay-O (靉嘔) – „Tęcza”
Sitodruk, Edycja 53/75, 1980
Utworzony w 1980 roku, ten wspaniały sitodruk z kultowej serii Ay-O „Tęcza” jest mistrzowskim wyrazem jednego z trwałych motywów twórczości artysty: przekonania, że kolor to uniwersalny język, który potrafi przekroczyć granice narodowości, kultury i słów wypowiadanych.
W przeciwieństwie do wielu przedstawień tęczy opartych na dosłownym odwzorowaniu, Ay-O usuwa wszystkie zbędne elementy. Brak chmur, horyzontu, postaci — są tylko czyste pasy promienistego koloru, rozciągające się niekończąco po kompozycji. A jednak nie są to statyczne pasy. Każda warstwa niesie subtelny ruch pędzla, tworząc wrażenie płynącego powietrza, unoszącego się światła lub fal koloru przemieszczających się po nieskończonym horyzoncie.
Rezultat jest zaskakująco emocjonalny.
Żółte, jasnoczerwone i pomarańczowe odcienie emanują ciepłem i żywotnością, by stopniowo rozpływać się w luminescencyjne zielenie, głębokie odcienie oceanu i bogate fiolety. Przejścia wydają się naturalne, niemal muzyczne, odpowiadające rytmowi symfonii, a nie strukturze malowidła. Stojąc przed dziełem, nie doświadczamy jedynie koloru, lecz ruchu, atmosfery i optymizmu.
Tytuł, „Tęcza”, nawiązuje do przekonania Ay-O, że jedno z najpowszechniejszych zjawisk natury należy do wszystkich. W różnych kulturach tęcza symbolizuje nadzieję, pokój, odnowę i obietnicę lepszych dni. Zamiast narzucać określoną narrację, Ay-O pozostawia przestrzeń, by każdy widz odnalazł w widmie własne wspomnienia.
Jako jeden z najważniejszych przedstawicieli legendarnego ruchu Fluxus, Ay-O dążył do sztuki zabawowej, sensorycznej i głęboko ludzkiej. Podczas gdy wielu artystów Fluxus kwestionowało konwencje artystyczne poprzez performances i eksperymenty konceptualne, Ay-O odnalazł własny głos właśnie w kolorze. Jego międzynarodowo uznana seria Rainbow stała się jego znakami rozpoznawczym, ugruntowując go jako jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów powojennej Japonii i wprowadzając jego prace do największych kolekcji muzealnych w Europie, Ameryce i Japonii.
Technicznie ten sitodruk jest równie imponujący. Niezwykła bogactwo pigmentu ukazuje niezwykłe możliwości medium, podczas gdy subtelne wariacje w obrębie każdego pasa koloru ukazują, że praca to znacznie więcej niż prosta kompozycja geometryczna. Każje przejście zostało starannie zrównoważone, dzięki czemu spektum wydaje się płynne i niemal świetliste.
Ten egzemplarz jest szczególnie poszukiwany, gdyż należy do ograniczonej edycji liczącej tylko 75 odbitek, z numerem tego druku 53/75. W porównaniu do wielu współczesnych edycji, ta stosunkowo mała edycja podnosi jej rzadkość i długoterminową kolekcjonowalność.
◆O Ay-O(靉嘔)◆
Prawdziwe nazwisko: Takao Iijima, ur. 19 maja 1931 r. w prefekturze Ibaraki.
Po ukończeniu Wydziału Sztuki na Wydziale Pedagogiki Uniwersytetu Sztuk w Tokio (obecnie University of Tsukuba) w 1953 r. dołączył do Demokracyjnego Stowarzyszenia Artystów. W 1958 r. wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie zetknął się i dołączył do ruchu Fluxus.
Wystawy międzynarodowe:
1966: Prezentowany jako artysta-reprezentant na Biennale w Wenecji
1970: Nagroda Tokio na 7. Międzynarodowej Biennale Grafiki w Tokio za „Rainbow Hokusai"
1971: Prezentowany na Biennale w Sao Paulo (nagroda Banco do Brasil)
1971: Nagroda Ministra Spraw Zagranicznych (Wystawa Sztuki Japońskiej w Nowym Jorku)
1995: Medal z wstęgą Purpurową (rząd japoński)
2005: Order Słońca Wschodzącego
2023–24: szeroko zakrojone retrospektywy w Smithsonian National Museum of Asian Art („Happy Rainbow Hell”) i w M+ w Hongkongu („Ay-O: Hong Hong Hong”)
[Rozmiar]
58×69 cm
[Stan]
Jest w dobrym stanie, ale na obramowaniu widoczne są plamy.
Proszę sprawdzić zdjęcia dla szczegółów.
Wszelkie podatki związane z międzynarodową wysyłką ponosi nabywca.
Czasami, w odprawie celnej lub u firmy dostarczającej w Państwa kraju, mogą Państwo zostać skontaktowani drogą telefoniczną lub e-mailową w celu odprawy celnej. Prosimy upewnić się, że będą Państwo dostępni do odpowiedzi. Brak odpowiedzi może skutkować zwrotem przesyłki do mnie, co pociąga za sobą dodatkowe koszty ponownej wysyłki.
Bardzo dziękujemy za Państwa współpracę.
Zamierzam zapakować przedmiot bezpiecznie, lecz mogą wystąpić przypadki, gdy przedmiot będzie przepakowywany na granicy celnej lub uszkodzony przy odbiorze z winy firmy przewozowej.
Jeśli to się zdarzy, proszę niezwłocznie skontaktować się ze mną.
Proszę szybko przesłać mi zdjęcie przedmiotu po jego dotarciu oraz zdjęcie uszkodzeń.
Zwracamy pieniądze w zależności od sytuacji.
Historie sprzedawców
Ay-O (靉嘔) – „Tęcza”
Sitodruk, Edycja 53/75, 1980
Utworzony w 1980 roku, ten wspaniały sitodruk z kultowej serii Ay-O „Tęcza” jest mistrzowskim wyrazem jednego z trwałych motywów twórczości artysty: przekonania, że kolor to uniwersalny język, który potrafi przekroczyć granice narodowości, kultury i słów wypowiadanych.
W przeciwieństwie do wielu przedstawień tęczy opartych na dosłownym odwzorowaniu, Ay-O usuwa wszystkie zbędne elementy. Brak chmur, horyzontu, postaci — są tylko czyste pasy promienistego koloru, rozciągające się niekończąco po kompozycji. A jednak nie są to statyczne pasy. Każda warstwa niesie subtelny ruch pędzla, tworząc wrażenie płynącego powietrza, unoszącego się światła lub fal koloru przemieszczających się po nieskończonym horyzoncie.
Rezultat jest zaskakująco emocjonalny.
Żółte, jasnoczerwone i pomarańczowe odcienie emanują ciepłem i żywotnością, by stopniowo rozpływać się w luminescencyjne zielenie, głębokie odcienie oceanu i bogate fiolety. Przejścia wydają się naturalne, niemal muzyczne, odpowiadające rytmowi symfonii, a nie strukturze malowidła. Stojąc przed dziełem, nie doświadczamy jedynie koloru, lecz ruchu, atmosfery i optymizmu.
Tytuł, „Tęcza”, nawiązuje do przekonania Ay-O, że jedno z najpowszechniejszych zjawisk natury należy do wszystkich. W różnych kulturach tęcza symbolizuje nadzieję, pokój, odnowę i obietnicę lepszych dni. Zamiast narzucać określoną narrację, Ay-O pozostawia przestrzeń, by każdy widz odnalazł w widmie własne wspomnienia.
Jako jeden z najważniejszych przedstawicieli legendarnego ruchu Fluxus, Ay-O dążył do sztuki zabawowej, sensorycznej i głęboko ludzkiej. Podczas gdy wielu artystów Fluxus kwestionowało konwencje artystyczne poprzez performances i eksperymenty konceptualne, Ay-O odnalazł własny głos właśnie w kolorze. Jego międzynarodowo uznana seria Rainbow stała się jego znakami rozpoznawczym, ugruntowując go jako jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów powojennej Japonii i wprowadzając jego prace do największych kolekcji muzealnych w Europie, Ameryce i Japonii.
Technicznie ten sitodruk jest równie imponujący. Niezwykła bogactwo pigmentu ukazuje niezwykłe możliwości medium, podczas gdy subtelne wariacje w obrębie każdego pasa koloru ukazują, że praca to znacznie więcej niż prosta kompozycja geometryczna. Każje przejście zostało starannie zrównoważone, dzięki czemu spektum wydaje się płynne i niemal świetliste.
Ten egzemplarz jest szczególnie poszukiwany, gdyż należy do ograniczonej edycji liczącej tylko 75 odbitek, z numerem tego druku 53/75. W porównaniu do wielu współczesnych edycji, ta stosunkowo mała edycja podnosi jej rzadkość i długoterminową kolekcjonowalność.
◆O Ay-O(靉嘔)◆
Prawdziwe nazwisko: Takao Iijima, ur. 19 maja 1931 r. w prefekturze Ibaraki.
Po ukończeniu Wydziału Sztuki na Wydziale Pedagogiki Uniwersytetu Sztuk w Tokio (obecnie University of Tsukuba) w 1953 r. dołączył do Demokracyjnego Stowarzyszenia Artystów. W 1958 r. wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie zetknął się i dołączył do ruchu Fluxus.
Wystawy międzynarodowe:
1966: Prezentowany jako artysta-reprezentant na Biennale w Wenecji
1970: Nagroda Tokio na 7. Międzynarodowej Biennale Grafiki w Tokio za „Rainbow Hokusai"
1971: Prezentowany na Biennale w Sao Paulo (nagroda Banco do Brasil)
1971: Nagroda Ministra Spraw Zagranicznych (Wystawa Sztuki Japońskiej w Nowym Jorku)
1995: Medal z wstęgą Purpurową (rząd japoński)
2005: Order Słońca Wschodzącego
2023–24: szeroko zakrojone retrospektywy w Smithsonian National Museum of Asian Art („Happy Rainbow Hell”) i w M+ w Hongkongu („Ay-O: Hong Hong Hong”)
[Rozmiar]
58×69 cm
[Stan]
Jest w dobrym stanie, ale na obramowaniu widoczne są plamy.
Proszę sprawdzić zdjęcia dla szczegółów.
Wszelkie podatki związane z międzynarodową wysyłką ponosi nabywca.
Czasami, w odprawie celnej lub u firmy dostarczającej w Państwa kraju, mogą Państwo zostać skontaktowani drogą telefoniczną lub e-mailową w celu odprawy celnej. Prosimy upewnić się, że będą Państwo dostępni do odpowiedzi. Brak odpowiedzi może skutkować zwrotem przesyłki do mnie, co pociąga za sobą dodatkowe koszty ponownej wysyłki.
Bardzo dziękujemy za Państwa współpracę.
Zamierzam zapakować przedmiot bezpiecznie, lecz mogą wystąpić przypadki, gdy przedmiot będzie przepakowywany na granicy celnej lub uszkodzony przy odbiorze z winy firmy przewozowej.
Jeśli to się zdarzy, proszę niezwłocznie skontaktować się ze mną.
Proszę szybko przesłać mi zdjęcie przedmiotu po jego dotarciu oraz zdjęcie uszkodzeń.
Zwracamy pieniądze w zależności od sytuacji.
