M.Chiera - Sisters. XXL

TEREN.

Seria Field to cykl obrazów w toku, które nie zostały jeszcze ukończone i według artystki będą się rozwijać dalej. Nazwa serii odnosi się do miejsca, gdzie artystka się urodziła i dorastała, tzw. pola jej rodziców i dziadków. Koncepcja powstała po decyzji artystki o trwałym przeprowadzce z Argentyny do Włoch. W tej serii praca opowiada o powiązaniu między naszą pamięcią, nostalgiaiczny wspomnieniami a naszą wyobraźnią oraz o tym, jak ciekawie od siebie nawzajem zależą. Przez przetwarzanie ulotności dzieciństwa Chiera zgłębia poznawczą zamęcie, w którym postrzeganie przyszłości bywa tak wyraźne, jak sposób, w jaki ją pamiętamy.

Działalność Chiera opiera się na sobie samej, gdy na jaw wychodzą fragmenty wspomnień, co skutkuje językiem kompozycji i zestawień kolorów. Znane motywy, takie jak młyny, krowy, słoneczniki, wiejskie drogi, kwiaty, drzewa i ptaki, mają nostalgiczną rezonancję, odtwarzając narrację przeszłości w teraźniejszości. Rękodzielnicze cechy pracy badają głębsze odczucia życia i bogactwa, z generującymi siłami natury emanującymi przez sporadyczne zestawienia wzorów między różnymi materiałami. Naturalne cykle wzrostu znajdują odzwierciedlenie w dziele poprzez zróżnicowane tekstury akrylowe, które oddają szacunek dla uczciwej pracy i pomysłowości. Prace Chiery stanowią bogaty rezonans osobistej historii i kultury, ujęty poprzez wizję codziennego życia.

Moja praca mieści się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Przez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Podczas gdy moje praktyki obejmują zasady Bauhausu — klarowność formalna, równowaga i użycie geometria — wygląda na to, że odróżnia się poprzez włączenie gestualnych faktur, które ożywiają negatywną przestrzeń. Te matrycowe powierzchnie, pracowane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w ramach kompozycji.

Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nałożony na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, działa jako element organizujący, prowadzący oko i wzmacniający wewnętrzną dynamikę dzieła.

W moich różnych seriach poruszam tematy, takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetworzone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Odwołania te nie są przedstawione dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.

Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

FILM Z DZIEŁEM DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olejny stick, grafit na płótnie z bawełny drukowanej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Zbożach Kulturowych do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy w ramie są wyłącznie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bezramowe, zapakowane na rolce z papierem tracnym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane poza Unią Europejską mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za którymi odpowiada nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonano na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniane z bawełny, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, medium umożliwiające uzyskanie elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i grunt zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym przez ogromne równiny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Chociaż jej korzenie tkwią w włoskiej kulturze, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozrzucone są na jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znajdowała inspirację w dużych projektach. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera zostały wybrane do wystawienia na konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawiennictwa Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista w Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 - Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój znak na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej twórczość.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny obiekt, chwilowy trend czy element dekoracyjny zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, pozwalała ci zanurzyć się w jej istocie i cieszyć jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.