Miriam Chiera - Germination. XXL

Seria: Interakcja
W tej serii artysta mówi o relacjach międzyludzkich, różnych drogach, którymi podążamy w życiu, różnorodności kultur, narodowości, religii, języków, które możemy poznawać i które pomagają nam rozwijać się jako ludzie. Życie w różnych miastach na całym świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być podatnym na zmiany, adaptować się do zmian, bo wszyscy jesteśmy różni, ale musimy nauczyć się żyć razem w pokoju.
Interakcja ludzką to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każda akcja wpływa na następną. Ten ciągły cykl odzwierciedla naszą naturę społeczną, a także kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe odpowiedzi, ale także pozostawiają ślady w pamięci, kształtując naszą osobowość i nasze podejście do świata. W ten sposób interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Kiedy kształt i kolor łączą się ze sobą, ich interakcje rozwijają się w formie zabawnych konwersacji, w których elementy ze sobą wibrują i ustalają wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę podkreśloną różnorodnością skali i rozmieszczenia, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.
Poprzez rozkładanie części na rzecz tworzenia całości praca artysty ukazuje, jak elementy komunikują się za pomocą dynamicznego i aktywnego języka wizualnego.

Oświadczenie Artysty:
Moje prace mieszczą się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i plany koloru badaję związki wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odnosi się do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, balansu i użycia Geometrii — wyróżnia ją włączenie gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materiały, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i planów chromatycznych — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące plany, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
W ten sposób moje prace proponują współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i ekspresyjną wolność, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

FILM: WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Sztuka: Nowa, oryginalna i unikalna praca autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, farba olejna na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace będą wysyłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie dóbr kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Zdjęcia w ramkach mają charakter wyłącznie ilustacyjny.
Dzieło dostarczone jest bezramowe, zwinięte z papierem tracującym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Należy zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra tkanina bawełniano-lniana, która zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, wysokiej jakości materiały od renomowanych marek, media do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w wysokiej jakości dzieło i utrzymanie go w nienaruszonym stanie z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigalli, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi równinami, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znajduje inspirację w dużych formach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa rozpoczęła się w młodości; to podczas stypendium w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHiera zostały wybrane do wystawienia na konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Zjednoczone Królestwo.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przelewa się na jej pracach.

Oświadczenie Artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotna moda czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło ma swój własny znak, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istotę i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.