French School (XX) - Paysage de Rivière

07
dni
14
godziny
44
minuty
06
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Leo Setz
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Leo Setz

Ponad 30 lat doświadczenia jako handlarz, rzeczoznawca i konserwator sztuki.

Estymacja  € 400 - € 500
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136342

Doskonała ocena na Trustpilot.

Paysage de Rivière, obraz olejny na kartonie, Francja, oryginał, z ramą.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Szkoła Frencuska
DATA 1926

PEJZAŻ NAD RZEKĄ POD KONIEC LATA

Pejzaż wykonany na zewnątrz, bogaty w materiały i z warstwową impastą
Olej na tekturze
19 × 24 cm
34 × 38 cm z ramą

• Szkoła: Francuska

• Autor: sygnatura w dolnym prawym rogu, częściowo czytelna, potrzebująca ostatecznej identyfikacji

• Chronologia: datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r.

• Tytuł: Pejzaż nad rzeką pod koniec lata

• Podtytuł katalogowy: Widok na rzekę z brzegu skalistego i zacienionej roślinności

• Technika: Olej na tekturze

• Support: Tektura do malarstwa artystycznego z paryskim stemplem z tyłu

• Wymiary dzieła: 19 × 24 cm

• Wymiary całkowite z ramą: 34 × 38 cm

• Podpis: Podpisany u dołu po prawej; odczyt częściowy niepewny

• Inskrypcja: Datowany „21-8-26” w prawym dolnym rogu

• Tył: Ovalny stempel „Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”

• Stara etykieta: Notatka handlowa z ceną i datami „1866–1930”

• Rama: Ręcznie rzeźbione drewno, ockorowane i złocone, styl klasyczny, z reliefami ozdobnymi

[Obraz będzie profesjonalnie zapakowany na miarę potrzeb, z wzmocnioną ochroną, podwójnym pudełkiem i ubezpieczoną wysyłką.]

Interesujący pejzaż w szkole francuskiej, datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r. i wykonany na tekturze artystycznej z paryskim stemplem z tyłu.

Dzieło przedstawia brzeg rzeki o charakterze intymnym i nastrojowym. Ciemny nurt przecina kompozycję poziomo, podczas gdy żwirowy brzeg opada od pierwszego planu ku zamkniętej roślinności, opracowanyj za pomocą drobnych plamek światła.

Artysta konstruuje scenę malując bezpośrednio, z bogatą materią i widoczną pociągnięciem pędzla. Nie jest to idealizowany obraz, lecz impresja z natury, gdzie światło, wilgoć brzegu i faktura ziemi odgrywają absolutnie pierwszoplanowe role.

PEJZAŻ MALOWANY Z NATURY

Wybór małej tektury, lekkiej i łatwej w obsłudze, jest szczególnie spójny z malarstwem na świeżym powietrzu.

Obraz zachowuje wyraźne wrażenie natychmiastowego obserwowania: odbicie światła na wodzie, nierówna trawa, jasne kamienie i masy cieni pojawiają się z lekkością i z zauważalną uwagą do zmienności materii i światła.

Wpisana data „21-8-26” wzmacnia lekturę sezonową dzieła. Słabe, ciepłe światło wieczorne oświetla brzeg, podczas gdy rzeka i roślinność pozostają w głębokim cieniu.

KOMPOZYCJA I ATMOSFERA

Kompozycja organizuje się w diagonalę rosnącą od pierwszego planu skalnego i prowadzi wzrok w prawo, podążając za profilem brzegu.

Ten przebieg tworzy atrakcyjny kontrast między szarościami, ochrami i bielami ziemi a ciemnymi strefami wody i roślinności. Rzeka działa jak pas cienia, przerywany jasnym, srebrzystym odbiciem, które nadaje głębi i spokoju całemu zestawowi.

W tle roślinność tworzy gęstą zasłonę, na której wyróżniają się drobne plamy bieli, żółci i zieleni. Obraz łączy obserwację naturalistyczną z wyczuciem postimpresjonistycznym w użyciu koloru i materii.

Technika, Impasto i Materia malarska

Jednym z największych uroków tej pracy jest jej powierzchnia.

Olej został nałożony grubymi, widocznymi pociągnięciami, szczególnie na kamieniach, trawie i strefach ziemi. Artysta celowo pozostawia fizyczny ślad pędzla, tworząc żywą i bardzo dotykową powierzchnię.

Jasne impasty budują mineralne wrażenie pierwszego planu, podczas gdy wilgotne i zacienione strefy rozstrzygane są głębokimi zieleniami, niebieskawymi czerniami i ciemnymi ziemiami.

Taki sposób pracy odnosi się do francuskiej tradycji pejzażu plein air na początku XX wieku, spadkobierczyni wolności impresionizmu i większej intensywności materiałowej rozwiniętej przez postimpresjonizm.

STEMP PARYSKI NA TYŁEJ STRONIE

Tył zachowuje ovalny stempel o specjalnym znaczeniu dokumentalnym, odpowiadający paryskiej firmie artystycznej:

“Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”.

Ten stempel identyfikuje sklep, w którym zakupiono lub handlowano tekturą używaną przez artystę. Stanowi materiałowy dowód szczególnie interesujący do umiejscowienia supportu w obiegu dostawców sztuk pięknych w Paryżu.

Stempel sam w sobie nie identyfikuje samego malarza ani nie dowodzi absolutnie, że dzieło powstało w Paryżu. Jednak tworzy bezpośrednią relację dokumentalną między wsparciem a paryskim rynkiem sztuki swoich czasów.

SYGNA, DATA I LINIA BADAWCZA

Dzieło jest wyraźnie datowane „21-8-26” w prawym dolnym rogu.

Pod datą widnieje ciemny podpis, częściowo zniekształcony przez fakturę malarską i naturalne zużycie powierzchni. Jego odczyt nie może być pewny na podstawie zdjęć, więc prace przedstawia się ostrożnie jako malarstwo szkoły francuskiej, podpisane częściowo czytelnie.

Na odwrocie znajduje się późniejsza etykieta handlowa z notatką o cenie i datami „1866–1930”. Daty te mogą odnosić się do biograficznej referencji użytej przez dawnego właściciela, handlarza lub rzeczoznawcę.

Dzieło stanowi zatem szczególnie interesujący przedmiot do przyszłych badań porównawczych podpisu, pochodzenia i katalogu uzasadnionego.

STYL, SZKOŁA I KONTEKST

Obraz naturalnie wpisuje się w tradycję francuskiego pejzażu na świeżym powietrzu z początku XX wieku.

Jego szybkie wykonanie, ekspresyjne użycie impastu, obserwacja światła naturalnego i zainteresowanie materią ziemi łączą go z późnym postimpresjonizmem.

Pejzaż przestaje być prostym tłem, staje się fizycznym doświadczeniem: wilgoć wody, szorstkość kamieni i roślinność oświetlona drobnymi błyskami słońca przenosi się bezpośrednio na powierzchnię malarską.

STAN ZACHOWANIA

Dzieło utrzymuje atrakcyjne ogólne zachowanie zgodne z wiekiem.

Powierzchnia zachowuje bogatą materię malarską, z widocznymi oryginalnymi impastami. Widać lekkie ocierania, oznaki powierzchowne i drobne zużycia wynikające z upływu czasu, widoczne na zdjęciach szczegółowych.

Tektura pozostaje zamontowana w ramie. Zaleca się dokładne przejrzenie wszystkich obrazów, które stanowią istotną część opisu.

RAMKA

Dzieło prezentuje się w ramie z drewna stiukowanego i złoconego, o klasycznym guście, z wnętrznymi plecionkami, dekoracją geometryczną i ornamentami reliefowymi w rogach.

Jej obecność jest szczególnie dekoracyjna i nadaje temu małemu pejzażowi elegancką prezentację o dużej sile wizualnej. Rama nosi oznaki użytkowania, przetarcia, drobne utraty i normalne zniekształcenia związane z wiekiem.

Ramka dostarczana wyłącznie jako podarunek lub prezent. Nie przyjmujemy roszczeń ani skarg związanych ze stanem, wiekiem, kruchością, brakami, zmianami, stabilnością, mocowaniem, złoceniami, polichromią lub dopasowaniem dekoracyjnym.

WARTOŚĆ KOLEKCJONERSKA

Obecne dzieło łączy kilka elementów o szczególnym znaczeniu:
• Francuski pejzaż datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r.
• Bezpośrednie i dynamiczne wykonanie, z istotnym justowaniem impastu
• Intymny format, charakterystyczny dla malarstwa na świeżym powietrzu
• Tektura artystyczna z oryginalnym paryskim stemplem dostawcy
• Częściowo czytelny podpis, otwarty na przyszłe badania
• Stara etykieta handlowa na odwrocie
• Złota rama o dekoracyjnym i klasycznym charakterze

Obraz będzie profesjonalnie zapakowany na miarę, z wzmocnioną ochroną, podwójną skrzynią i wysyłką ubezpieczoną.

Wysyłka międzynarodowa realizowana jest z centrum logistycznego specjalizującego się w transportach. Przygotowanie i dystrybucja zwykle zajmuje około trzech dni roboczych po potwierdzeniu płatności.

Ewentualne dodatkowe koszty wysyłki dla destynacji o wysokich stawkach w Unii Europejskiej, wyspowych terytoriów, obszarów odległych lub krajów spoza UE ponosi nabywca.

Historie sprzedawców

Barcelona Art Galería to kilka przestrzeni artystycznych z siedzibą w dzielnicy Les Corts w Barcelonie, specjalizujących się w malarstwie dawne, malarstwie nowoczesnym, sztuce dekoracyjnej i europejskich dziełach dziedzictwa kulturowego. Regularnie współpracujemy z dealerami, antykwariuszami, galeriami i prywatnymi kolekcjonerami z całej Europy, co pozwala nam oferować stały, starannie dobrany i zróżnicowany wybór dzieł dla naszych licytujących i międzynarodowych nabywców. Nasz katalog koncentruje się przede wszystkim na europejskim malarstwie z wysokich epok z XVIII, XIX i XX wieku: oleje, malarstwo hiszpańskie, katalońskie, francuskie, włoskie i środkowoeuropejskie, a także dzieła sakralne, pejzaże, portrety, sceny obyczajowe, malarstwo akademickie, impresjonistyczne, nowoczesne i dekoracyjne. Oprócz naszej działalności aukcyjnej współpracujemy z projektantami wnętrz, dekoratorami, galeriami, kolekcjonerami, artystami filmowymi i teatralnymi, studiami kreatywnymi oraz profesjonalistami z sektora kultury, którzy poszukują dzieł o charakterze do konkretnych projektów. Jesteśmy otwarci na profesjonalne współprace związane ze sztuką, designem wnętrz, scenografią, kolekcjonowaniem, dekoracją, projektami audiowizualnymi, przestrzeniami handlowymi i odzyskiwaniem dóbr dziedzictwa. Każde dzieło prezentujemy z jasnym, rozsądnym i uczciwym opisem, w towarzystwie szczegółowych fotografii będących istotnym elementem informacji o partii. Współpracujemy z profesjonalnym, dopasowanym opakowaniem, wyspecjalizowanym centrum logistycznym i międzynarodową wysyłką objętą ubezpieczeniem. Z Barcelony wybieramy dzieła z historią, obecnością i własną tożsamością dla kolekcjonerów, projektantów wnętrz, galerzystów, twórczych profesjonalistów i miłośników sztuki z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szkoła Frencuska
DATA 1926

PEJZAŻ NAD RZEKĄ POD KONIEC LATA

Pejzaż wykonany na zewnątrz, bogaty w materiały i z warstwową impastą
Olej na tekturze
19 × 24 cm
34 × 38 cm z ramą

• Szkoła: Francuska

• Autor: sygnatura w dolnym prawym rogu, częściowo czytelna, potrzebująca ostatecznej identyfikacji

• Chronologia: datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r.

• Tytuł: Pejzaż nad rzeką pod koniec lata

• Podtytuł katalogowy: Widok na rzekę z brzegu skalistego i zacienionej roślinności

• Technika: Olej na tekturze

• Support: Tektura do malarstwa artystycznego z paryskim stemplem z tyłu

• Wymiary dzieła: 19 × 24 cm

• Wymiary całkowite z ramą: 34 × 38 cm

• Podpis: Podpisany u dołu po prawej; odczyt częściowy niepewny

• Inskrypcja: Datowany „21-8-26” w prawym dolnym rogu

• Tył: Ovalny stempel „Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”

• Stara etykieta: Notatka handlowa z ceną i datami „1866–1930”

• Rama: Ręcznie rzeźbione drewno, ockorowane i złocone, styl klasyczny, z reliefami ozdobnymi

[Obraz będzie profesjonalnie zapakowany na miarę potrzeb, z wzmocnioną ochroną, podwójnym pudełkiem i ubezpieczoną wysyłką.]

Interesujący pejzaż w szkole francuskiej, datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r. i wykonany na tekturze artystycznej z paryskim stemplem z tyłu.

Dzieło przedstawia brzeg rzeki o charakterze intymnym i nastrojowym. Ciemny nurt przecina kompozycję poziomo, podczas gdy żwirowy brzeg opada od pierwszego planu ku zamkniętej roślinności, opracowanyj za pomocą drobnych plamek światła.

Artysta konstruuje scenę malując bezpośrednio, z bogatą materią i widoczną pociągnięciem pędzla. Nie jest to idealizowany obraz, lecz impresja z natury, gdzie światło, wilgoć brzegu i faktura ziemi odgrywają absolutnie pierwszoplanowe role.

PEJZAŻ MALOWANY Z NATURY

Wybór małej tektury, lekkiej i łatwej w obsłudze, jest szczególnie spójny z malarstwem na świeżym powietrzu.

Obraz zachowuje wyraźne wrażenie natychmiastowego obserwowania: odbicie światła na wodzie, nierówna trawa, jasne kamienie i masy cieni pojawiają się z lekkością i z zauważalną uwagą do zmienności materii i światła.

Wpisana data „21-8-26” wzmacnia lekturę sezonową dzieła. Słabe, ciepłe światło wieczorne oświetla brzeg, podczas gdy rzeka i roślinność pozostają w głębokim cieniu.

KOMPOZYCJA I ATMOSFERA

Kompozycja organizuje się w diagonalę rosnącą od pierwszego planu skalnego i prowadzi wzrok w prawo, podążając za profilem brzegu.

Ten przebieg tworzy atrakcyjny kontrast między szarościami, ochrami i bielami ziemi a ciemnymi strefami wody i roślinności. Rzeka działa jak pas cienia, przerywany jasnym, srebrzystym odbiciem, które nadaje głębi i spokoju całemu zestawowi.

W tle roślinność tworzy gęstą zasłonę, na której wyróżniają się drobne plamy bieli, żółci i zieleni. Obraz łączy obserwację naturalistyczną z wyczuciem postimpresjonistycznym w użyciu koloru i materii.

Technika, Impasto i Materia malarska

Jednym z największych uroków tej pracy jest jej powierzchnia.

Olej został nałożony grubymi, widocznymi pociągnięciami, szczególnie na kamieniach, trawie i strefach ziemi. Artysta celowo pozostawia fizyczny ślad pędzla, tworząc żywą i bardzo dotykową powierzchnię.

Jasne impasty budują mineralne wrażenie pierwszego planu, podczas gdy wilgotne i zacienione strefy rozstrzygane są głębokimi zieleniami, niebieskawymi czerniami i ciemnymi ziemiami.

Taki sposób pracy odnosi się do francuskiej tradycji pejzażu plein air na początku XX wieku, spadkobierczyni wolności impresionizmu i większej intensywności materiałowej rozwiniętej przez postimpresjonizm.

STEMP PARYSKI NA TYŁEJ STRONIE

Tył zachowuje ovalny stempel o specjalnym znaczeniu dokumentalnym, odpowiadający paryskiej firmie artystycznej:

“Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”.

Ten stempel identyfikuje sklep, w którym zakupiono lub handlowano tekturą używaną przez artystę. Stanowi materiałowy dowód szczególnie interesujący do umiejscowienia supportu w obiegu dostawców sztuk pięknych w Paryżu.

Stempel sam w sobie nie identyfikuje samego malarza ani nie dowodzi absolutnie, że dzieło powstało w Paryżu. Jednak tworzy bezpośrednią relację dokumentalną między wsparciem a paryskim rynkiem sztuki swoich czasów.

SYGNA, DATA I LINIA BADAWCZA

Dzieło jest wyraźnie datowane „21-8-26” w prawym dolnym rogu.

Pod datą widnieje ciemny podpis, częściowo zniekształcony przez fakturę malarską i naturalne zużycie powierzchni. Jego odczyt nie może być pewny na podstawie zdjęć, więc prace przedstawia się ostrożnie jako malarstwo szkoły francuskiej, podpisane częściowo czytelnie.

Na odwrocie znajduje się późniejsza etykieta handlowa z notatką o cenie i datami „1866–1930”. Daty te mogą odnosić się do biograficznej referencji użytej przez dawnego właściciela, handlarza lub rzeczoznawcę.

Dzieło stanowi zatem szczególnie interesujący przedmiot do przyszłych badań porównawczych podpisu, pochodzenia i katalogu uzasadnionego.

STYL, SZKOŁA I KONTEKST

Obraz naturalnie wpisuje się w tradycję francuskiego pejzażu na świeżym powietrzu z początku XX wieku.

Jego szybkie wykonanie, ekspresyjne użycie impastu, obserwacja światła naturalnego i zainteresowanie materią ziemi łączą go z późnym postimpresjonizmem.

Pejzaż przestaje być prostym tłem, staje się fizycznym doświadczeniem: wilgoć wody, szorstkość kamieni i roślinność oświetlona drobnymi błyskami słońca przenosi się bezpośrednio na powierzchnię malarską.

STAN ZACHOWANIA

Dzieło utrzymuje atrakcyjne ogólne zachowanie zgodne z wiekiem.

Powierzchnia zachowuje bogatą materię malarską, z widocznymi oryginalnymi impastami. Widać lekkie ocierania, oznaki powierzchowne i drobne zużycia wynikające z upływu czasu, widoczne na zdjęciach szczegółowych.

Tektura pozostaje zamontowana w ramie. Zaleca się dokładne przejrzenie wszystkich obrazów, które stanowią istotną część opisu.

RAMKA

Dzieło prezentuje się w ramie z drewna stiukowanego i złoconego, o klasycznym guście, z wnętrznymi plecionkami, dekoracją geometryczną i ornamentami reliefowymi w rogach.

Jej obecność jest szczególnie dekoracyjna i nadaje temu małemu pejzażowi elegancką prezentację o dużej sile wizualnej. Rama nosi oznaki użytkowania, przetarcia, drobne utraty i normalne zniekształcenia związane z wiekiem.

Ramka dostarczana wyłącznie jako podarunek lub prezent. Nie przyjmujemy roszczeń ani skarg związanych ze stanem, wiekiem, kruchością, brakami, zmianami, stabilnością, mocowaniem, złoceniami, polichromią lub dopasowaniem dekoracyjnym.

WARTOŚĆ KOLEKCJONERSKA

Obecne dzieło łączy kilka elementów o szczególnym znaczeniu:
• Francuski pejzaż datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r.
• Bezpośrednie i dynamiczne wykonanie, z istotnym justowaniem impastu
• Intymny format, charakterystyczny dla malarstwa na świeżym powietrzu
• Tektura artystyczna z oryginalnym paryskim stemplem dostawcy
• Częściowo czytelny podpis, otwarty na przyszłe badania
• Stara etykieta handlowa na odwrocie
• Złota rama o dekoracyjnym i klasycznym charakterze

Obraz będzie profesjonalnie zapakowany na miarę, z wzmocnioną ochroną, podwójną skrzynią i wysyłką ubezpieczoną.

Wysyłka międzynarodowa realizowana jest z centrum logistycznego specjalizującego się w transportach. Przygotowanie i dystrybucja zwykle zajmuje około trzech dni roboczych po potwierdzeniu płatności.

Ewentualne dodatkowe koszty wysyłki dla destynacji o wysokich stawkach w Unii Europejskiej, wyspowych terytoriów, obszarów odległych lub krajów spoza UE ponosi nabywca.

Historie sprzedawców

Barcelona Art Galería to kilka przestrzeni artystycznych z siedzibą w dzielnicy Les Corts w Barcelonie, specjalizujących się w malarstwie dawne, malarstwie nowoczesnym, sztuce dekoracyjnej i europejskich dziełach dziedzictwa kulturowego. Regularnie współpracujemy z dealerami, antykwariuszami, galeriami i prywatnymi kolekcjonerami z całej Europy, co pozwala nam oferować stały, starannie dobrany i zróżnicowany wybór dzieł dla naszych licytujących i międzynarodowych nabywców. Nasz katalog koncentruje się przede wszystkim na europejskim malarstwie z wysokich epok z XVIII, XIX i XX wieku: oleje, malarstwo hiszpańskie, katalońskie, francuskie, włoskie i środkowoeuropejskie, a także dzieła sakralne, pejzaże, portrety, sceny obyczajowe, malarstwo akademickie, impresjonistyczne, nowoczesne i dekoracyjne. Oprócz naszej działalności aukcyjnej współpracujemy z projektantami wnętrz, dekoratorami, galeriami, kolekcjonerami, artystami filmowymi i teatralnymi, studiami kreatywnymi oraz profesjonalistami z sektora kultury, którzy poszukują dzieł o charakterze do konkretnych projektów. Jesteśmy otwarci na profesjonalne współprace związane ze sztuką, designem wnętrz, scenografią, kolekcjonowaniem, dekoracją, projektami audiowizualnymi, przestrzeniami handlowymi i odzyskiwaniem dóbr dziedzictwa. Każde dzieło prezentujemy z jasnym, rozsądnym i uczciwym opisem, w towarzystwie szczegółowych fotografii będących istotnym elementem informacji o partii. Współpracujemy z profesjonalnym, dopasowanym opakowaniem, wyspecjalizowanym centrum logistycznym i międzynarodową wysyłką objętą ubezpieczeniem. Z Barcelony wybieramy dzieła z historią, obecnością i własną tożsamością dla kolekcjonerów, projektantów wnętrz, galerzystów, twórczych profesjonalistów i miłośników sztuki z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
French School (XX)
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Paysage de Rivière
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Francja
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
34 cm
Szerokość
38 cm
Waga
2 kg
Temat
Krajobraz
Styl
Impresjonizm
Okres
1920-1930
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
2764
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm