French School (XX) - Paysage de Rivière






Ponad 30 lat doświadczenia jako handlarz, rzeczoznawca i konserwator sztuki.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136342
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paysage de Rivière, obraz olejny na kartonie, Francja, oryginał, z ramą.
Opis od sprzedawcy
Szkoła Frencuska
DATA 1926
PEJZAŻ NAD RZEKĄ POD KONIEC LATA
Pejzaż wykonany na zewnątrz, bogaty w materiały i z warstwową impastą
Olej na tekturze
19 × 24 cm
34 × 38 cm z ramą
• Szkoła: Francuska
• Autor: sygnatura w dolnym prawym rogu, częściowo czytelna, potrzebująca ostatecznej identyfikacji
• Chronologia: datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r.
• Tytuł: Pejzaż nad rzeką pod koniec lata
• Podtytuł katalogowy: Widok na rzekę z brzegu skalistego i zacienionej roślinności
• Technika: Olej na tekturze
• Support: Tektura do malarstwa artystycznego z paryskim stemplem z tyłu
• Wymiary dzieła: 19 × 24 cm
• Wymiary całkowite z ramą: 34 × 38 cm
• Podpis: Podpisany u dołu po prawej; odczyt częściowy niepewny
• Inskrypcja: Datowany „21-8-26” w prawym dolnym rogu
• Tył: Ovalny stempel „Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”
• Stara etykieta: Notatka handlowa z ceną i datami „1866–1930”
• Rama: Ręcznie rzeźbione drewno, ockorowane i złocone, styl klasyczny, z reliefami ozdobnymi
[Obraz będzie profesjonalnie zapakowany na miarę potrzeb, z wzmocnioną ochroną, podwójnym pudełkiem i ubezpieczoną wysyłką.]
Interesujący pejzaż w szkole francuskiej, datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r. i wykonany na tekturze artystycznej z paryskim stemplem z tyłu.
Dzieło przedstawia brzeg rzeki o charakterze intymnym i nastrojowym. Ciemny nurt przecina kompozycję poziomo, podczas gdy żwirowy brzeg opada od pierwszego planu ku zamkniętej roślinności, opracowanyj za pomocą drobnych plamek światła.
Artysta konstruuje scenę malując bezpośrednio, z bogatą materią i widoczną pociągnięciem pędzla. Nie jest to idealizowany obraz, lecz impresja z natury, gdzie światło, wilgoć brzegu i faktura ziemi odgrywają absolutnie pierwszoplanowe role.
PEJZAŻ MALOWANY Z NATURY
Wybór małej tektury, lekkiej i łatwej w obsłudze, jest szczególnie spójny z malarstwem na świeżym powietrzu.
Obraz zachowuje wyraźne wrażenie natychmiastowego obserwowania: odbicie światła na wodzie, nierówna trawa, jasne kamienie i masy cieni pojawiają się z lekkością i z zauważalną uwagą do zmienności materii i światła.
Wpisana data „21-8-26” wzmacnia lekturę sezonową dzieła. Słabe, ciepłe światło wieczorne oświetla brzeg, podczas gdy rzeka i roślinność pozostają w głębokim cieniu.
KOMPOZYCJA I ATMOSFERA
Kompozycja organizuje się w diagonalę rosnącą od pierwszego planu skalnego i prowadzi wzrok w prawo, podążając za profilem brzegu.
Ten przebieg tworzy atrakcyjny kontrast między szarościami, ochrami i bielami ziemi a ciemnymi strefami wody i roślinności. Rzeka działa jak pas cienia, przerywany jasnym, srebrzystym odbiciem, które nadaje głębi i spokoju całemu zestawowi.
W tle roślinność tworzy gęstą zasłonę, na której wyróżniają się drobne plamy bieli, żółci i zieleni. Obraz łączy obserwację naturalistyczną z wyczuciem postimpresjonistycznym w użyciu koloru i materii.
Technika, Impasto i Materia malarska
Jednym z największych uroków tej pracy jest jej powierzchnia.
Olej został nałożony grubymi, widocznymi pociągnięciami, szczególnie na kamieniach, trawie i strefach ziemi. Artysta celowo pozostawia fizyczny ślad pędzla, tworząc żywą i bardzo dotykową powierzchnię.
Jasne impasty budują mineralne wrażenie pierwszego planu, podczas gdy wilgotne i zacienione strefy rozstrzygane są głębokimi zieleniami, niebieskawymi czerniami i ciemnymi ziemiami.
Taki sposób pracy odnosi się do francuskiej tradycji pejzażu plein air na początku XX wieku, spadkobierczyni wolności impresionizmu i większej intensywności materiałowej rozwiniętej przez postimpresjonizm.
STEMP PARYSKI NA TYŁEJ STRONIE
Tył zachowuje ovalny stempel o specjalnym znaczeniu dokumentalnym, odpowiadający paryskiej firmie artystycznej:
“Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”.
Ten stempel identyfikuje sklep, w którym zakupiono lub handlowano tekturą używaną przez artystę. Stanowi materiałowy dowód szczególnie interesujący do umiejscowienia supportu w obiegu dostawców sztuk pięknych w Paryżu.
Stempel sam w sobie nie identyfikuje samego malarza ani nie dowodzi absolutnie, że dzieło powstało w Paryżu. Jednak tworzy bezpośrednią relację dokumentalną między wsparciem a paryskim rynkiem sztuki swoich czasów.
SYGNA, DATA I LINIA BADAWCZA
Dzieło jest wyraźnie datowane „21-8-26” w prawym dolnym rogu.
Pod datą widnieje ciemny podpis, częściowo zniekształcony przez fakturę malarską i naturalne zużycie powierzchni. Jego odczyt nie może być pewny na podstawie zdjęć, więc prace przedstawia się ostrożnie jako malarstwo szkoły francuskiej, podpisane częściowo czytelnie.
Na odwrocie znajduje się późniejsza etykieta handlowa z notatką o cenie i datami „1866–1930”. Daty te mogą odnosić się do biograficznej referencji użytej przez dawnego właściciela, handlarza lub rzeczoznawcę.
Dzieło stanowi zatem szczególnie interesujący przedmiot do przyszłych badań porównawczych podpisu, pochodzenia i katalogu uzasadnionego.
STYL, SZKOŁA I KONTEKST
Obraz naturalnie wpisuje się w tradycję francuskiego pejzażu na świeżym powietrzu z początku XX wieku.
Jego szybkie wykonanie, ekspresyjne użycie impastu, obserwacja światła naturalnego i zainteresowanie materią ziemi łączą go z późnym postimpresjonizmem.
Pejzaż przestaje być prostym tłem, staje się fizycznym doświadczeniem: wilgoć wody, szorstkość kamieni i roślinność oświetlona drobnymi błyskami słońca przenosi się bezpośrednio na powierzchnię malarską.
STAN ZACHOWANIA
Dzieło utrzymuje atrakcyjne ogólne zachowanie zgodne z wiekiem.
Powierzchnia zachowuje bogatą materię malarską, z widocznymi oryginalnymi impastami. Widać lekkie ocierania, oznaki powierzchowne i drobne zużycia wynikające z upływu czasu, widoczne na zdjęciach szczegółowych.
Tektura pozostaje zamontowana w ramie. Zaleca się dokładne przejrzenie wszystkich obrazów, które stanowią istotną część opisu.
RAMKA
Dzieło prezentuje się w ramie z drewna stiukowanego i złoconego, o klasycznym guście, z wnętrznymi plecionkami, dekoracją geometryczną i ornamentami reliefowymi w rogach.
Jej obecność jest szczególnie dekoracyjna i nadaje temu małemu pejzażowi elegancką prezentację o dużej sile wizualnej. Rama nosi oznaki użytkowania, przetarcia, drobne utraty i normalne zniekształcenia związane z wiekiem.
Ramka dostarczana wyłącznie jako podarunek lub prezent. Nie przyjmujemy roszczeń ani skarg związanych ze stanem, wiekiem, kruchością, brakami, zmianami, stabilnością, mocowaniem, złoceniami, polichromią lub dopasowaniem dekoracyjnym.
WARTOŚĆ KOLEKCJONERSKA
Obecne dzieło łączy kilka elementów o szczególnym znaczeniu:
• Francuski pejzaż datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r.
• Bezpośrednie i dynamiczne wykonanie, z istotnym justowaniem impastu
• Intymny format, charakterystyczny dla malarstwa na świeżym powietrzu
• Tektura artystyczna z oryginalnym paryskim stemplem dostawcy
• Częściowo czytelny podpis, otwarty na przyszłe badania
• Stara etykieta handlowa na odwrocie
• Złota rama o dekoracyjnym i klasycznym charakterze
Obraz będzie profesjonalnie zapakowany na miarę, z wzmocnioną ochroną, podwójną skrzynią i wysyłką ubezpieczoną.
Wysyłka międzynarodowa realizowana jest z centrum logistycznego specjalizującego się w transportach. Przygotowanie i dystrybucja zwykle zajmuje około trzech dni roboczych po potwierdzeniu płatności.
Ewentualne dodatkowe koszty wysyłki dla destynacji o wysokich stawkach w Unii Europejskiej, wyspowych terytoriów, obszarów odległych lub krajów spoza UE ponosi nabywca.
Historie sprzedawców
Szkoła Frencuska
DATA 1926
PEJZAŻ NAD RZEKĄ POD KONIEC LATA
Pejzaż wykonany na zewnątrz, bogaty w materiały i z warstwową impastą
Olej na tekturze
19 × 24 cm
34 × 38 cm z ramą
• Szkoła: Francuska
• Autor: sygnatura w dolnym prawym rogu, częściowo czytelna, potrzebująca ostatecznej identyfikacji
• Chronologia: datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r.
• Tytuł: Pejzaż nad rzeką pod koniec lata
• Podtytuł katalogowy: Widok na rzekę z brzegu skalistego i zacienionej roślinności
• Technika: Olej na tekturze
• Support: Tektura do malarstwa artystycznego z paryskim stemplem z tyłu
• Wymiary dzieła: 19 × 24 cm
• Wymiary całkowite z ramą: 34 × 38 cm
• Podpis: Podpisany u dołu po prawej; odczyt częściowy niepewny
• Inskrypcja: Datowany „21-8-26” w prawym dolnym rogu
• Tył: Ovalny stempel „Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”
• Stara etykieta: Notatka handlowa z ceną i datami „1866–1930”
• Rama: Ręcznie rzeźbione drewno, ockorowane i złocone, styl klasyczny, z reliefami ozdobnymi
[Obraz będzie profesjonalnie zapakowany na miarę potrzeb, z wzmocnioną ochroną, podwójnym pudełkiem i ubezpieczoną wysyłką.]
Interesujący pejzaż w szkole francuskiej, datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r. i wykonany na tekturze artystycznej z paryskim stemplem z tyłu.
Dzieło przedstawia brzeg rzeki o charakterze intymnym i nastrojowym. Ciemny nurt przecina kompozycję poziomo, podczas gdy żwirowy brzeg opada od pierwszego planu ku zamkniętej roślinności, opracowanyj za pomocą drobnych plamek światła.
Artysta konstruuje scenę malując bezpośrednio, z bogatą materią i widoczną pociągnięciem pędzla. Nie jest to idealizowany obraz, lecz impresja z natury, gdzie światło, wilgoć brzegu i faktura ziemi odgrywają absolutnie pierwszoplanowe role.
PEJZAŻ MALOWANY Z NATURY
Wybór małej tektury, lekkiej i łatwej w obsłudze, jest szczególnie spójny z malarstwem na świeżym powietrzu.
Obraz zachowuje wyraźne wrażenie natychmiastowego obserwowania: odbicie światła na wodzie, nierówna trawa, jasne kamienie i masy cieni pojawiają się z lekkością i z zauważalną uwagą do zmienności materii i światła.
Wpisana data „21-8-26” wzmacnia lekturę sezonową dzieła. Słabe, ciepłe światło wieczorne oświetla brzeg, podczas gdy rzeka i roślinność pozostają w głębokim cieniu.
KOMPOZYCJA I ATMOSFERA
Kompozycja organizuje się w diagonalę rosnącą od pierwszego planu skalnego i prowadzi wzrok w prawo, podążając za profilem brzegu.
Ten przebieg tworzy atrakcyjny kontrast między szarościami, ochrami i bielami ziemi a ciemnymi strefami wody i roślinności. Rzeka działa jak pas cienia, przerywany jasnym, srebrzystym odbiciem, które nadaje głębi i spokoju całemu zestawowi.
W tle roślinność tworzy gęstą zasłonę, na której wyróżniają się drobne plamy bieli, żółci i zieleni. Obraz łączy obserwację naturalistyczną z wyczuciem postimpresjonistycznym w użyciu koloru i materii.
Technika, Impasto i Materia malarska
Jednym z największych uroków tej pracy jest jej powierzchnia.
Olej został nałożony grubymi, widocznymi pociągnięciami, szczególnie na kamieniach, trawie i strefach ziemi. Artysta celowo pozostawia fizyczny ślad pędzla, tworząc żywą i bardzo dotykową powierzchnię.
Jasne impasty budują mineralne wrażenie pierwszego planu, podczas gdy wilgotne i zacienione strefy rozstrzygane są głębokimi zieleniami, niebieskawymi czerniami i ciemnymi ziemiami.
Taki sposób pracy odnosi się do francuskiej tradycji pejzażu plein air na początku XX wieku, spadkobierczyni wolności impresionizmu i większej intensywności materiałowej rozwiniętej przez postimpresjonizm.
STEMP PARYSKI NA TYŁEJ STRONIE
Tył zachowuje ovalny stempel o specjalnym znaczeniu dokumentalnym, odpowiadający paryskiej firmie artystycznej:
“Fournitures pour Artistes / Chalmel-Lallement / L. Joannot, Succr / 8, Boul. St-Martin, Paris”.
Ten stempel identyfikuje sklep, w którym zakupiono lub handlowano tekturą używaną przez artystę. Stanowi materiałowy dowód szczególnie interesujący do umiejscowienia supportu w obiegu dostawców sztuk pięknych w Paryżu.
Stempel sam w sobie nie identyfikuje samego malarza ani nie dowodzi absolutnie, że dzieło powstało w Paryżu. Jednak tworzy bezpośrednią relację dokumentalną między wsparciem a paryskim rynkiem sztuki swoich czasów.
SYGNA, DATA I LINIA BADAWCZA
Dzieło jest wyraźnie datowane „21-8-26” w prawym dolnym rogu.
Pod datą widnieje ciemny podpis, częściowo zniekształcony przez fakturę malarską i naturalne zużycie powierzchni. Jego odczyt nie może być pewny na podstawie zdjęć, więc prace przedstawia się ostrożnie jako malarstwo szkoły francuskiej, podpisane częściowo czytelnie.
Na odwrocie znajduje się późniejsza etykieta handlowa z notatką o cenie i datami „1866–1930”. Daty te mogą odnosić się do biograficznej referencji użytej przez dawnego właściciela, handlarza lub rzeczoznawcę.
Dzieło stanowi zatem szczególnie interesujący przedmiot do przyszłych badań porównawczych podpisu, pochodzenia i katalogu uzasadnionego.
STYL, SZKOŁA I KONTEKST
Obraz naturalnie wpisuje się w tradycję francuskiego pejzażu na świeżym powietrzu z początku XX wieku.
Jego szybkie wykonanie, ekspresyjne użycie impastu, obserwacja światła naturalnego i zainteresowanie materią ziemi łączą go z późnym postimpresjonizmem.
Pejzaż przestaje być prostym tłem, staje się fizycznym doświadczeniem: wilgoć wody, szorstkość kamieni i roślinność oświetlona drobnymi błyskami słońca przenosi się bezpośrednio na powierzchnię malarską.
STAN ZACHOWANIA
Dzieło utrzymuje atrakcyjne ogólne zachowanie zgodne z wiekiem.
Powierzchnia zachowuje bogatą materię malarską, z widocznymi oryginalnymi impastami. Widać lekkie ocierania, oznaki powierzchowne i drobne zużycia wynikające z upływu czasu, widoczne na zdjęciach szczegółowych.
Tektura pozostaje zamontowana w ramie. Zaleca się dokładne przejrzenie wszystkich obrazów, które stanowią istotną część opisu.
RAMKA
Dzieło prezentuje się w ramie z drewna stiukowanego i złoconego, o klasycznym guście, z wnętrznymi plecionkami, dekoracją geometryczną i ornamentami reliefowymi w rogach.
Jej obecność jest szczególnie dekoracyjna i nadaje temu małemu pejzażowi elegancką prezentację o dużej sile wizualnej. Rama nosi oznaki użytkowania, przetarcia, drobne utraty i normalne zniekształcenia związane z wiekiem.
Ramka dostarczana wyłącznie jako podarunek lub prezent. Nie przyjmujemy roszczeń ani skarg związanych ze stanem, wiekiem, kruchością, brakami, zmianami, stabilnością, mocowaniem, złoceniami, polichromią lub dopasowaniem dekoracyjnym.
WARTOŚĆ KOLEKCJONERSKA
Obecne dzieło łączy kilka elementów o szczególnym znaczeniu:
• Francuski pejzaż datowany precyzyjnie na 21 sierpnia 1926 r.
• Bezpośrednie i dynamiczne wykonanie, z istotnym justowaniem impastu
• Intymny format, charakterystyczny dla malarstwa na świeżym powietrzu
• Tektura artystyczna z oryginalnym paryskim stemplem dostawcy
• Częściowo czytelny podpis, otwarty na przyszłe badania
• Stara etykieta handlowa na odwrocie
• Złota rama o dekoracyjnym i klasycznym charakterze
Obraz będzie profesjonalnie zapakowany na miarę, z wzmocnioną ochroną, podwójną skrzynią i wysyłką ubezpieczoną.
Wysyłka międzynarodowa realizowana jest z centrum logistycznego specjalizującego się w transportach. Przygotowanie i dystrybucja zwykle zajmuje około trzech dni roboczych po potwierdzeniu płatności.
Ewentualne dodatkowe koszty wysyłki dla destynacji o wysokich stawkach w Unii Europejskiej, wyspowych terytoriów, obszarów odległych lub krajów spoza UE ponosi nabywca.
