European School (c.1900) - Galant Reading scene

SZKOŁA EUROPEJSKA
KOŃCE XIX W. – POCZĄTEK XX W.

LEKTURA KABAKOWA (GALANT)

Scena dworska w casacón, inspirowana Europą XVII wieku
Olejne na płótnie
27 × 22 cm
42 × 37 cm z ramą

• Szkoła: Europejska, prawdopodobnie francuska lub hiszpańska

• Autor: Anonim

• Proponowana chronologia: ok. 1880–1920

• Tytuł: La lectura galante

• Podtytuł katalogowy: Dama i dżentelmen w wnętrzu dworskim pod firanką

• Technika: Olej na płótnie

• Wymiary dzieła: 27 × 22 cm

• Wymiary całkowite z ramą: 42 × 37 cm

• Podpis: Brak widocznego podpisu

• Rewers: Płótno z numerem „5” wygrawerowanym na czarno i starymontaż zabezpieczony taśmą papierową

• Restauracja stara: Mała łatka konsolidacyjna widoczna na rewersie, odpowiadająca dawnej przebiciu lub rozdarczeniu ustabilizowanemu

• Rama: Złota rama z szerokim passe-partoutem tekstylnym zielonym i wewnętrznym złoceniem

[Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany na miarę, z dodatkową ochroną, podwójną skrzynką i wysyłką ubezpieczoną.]

Atrakcyjna scena galantna w casacón, wykonana olejem na płótnie pod koniec XIX wieku lub na początku XX wieku.

Kompozycja odtwarza fantazyjne wnętrze dworskie inspirowane światem XVII wieku: rycerz w kapeluszu z piórami i czarną peleryną czyta dla damy stylowo ubraną, siedzącej obok niego w otoczeniu architektury klasycznej, firan, kwiatów i drobnych przedmiotów dekoracyjnych.

Daleka od dążenia do rzetelnego odtworzenia historycznego, dzieło wpisuje się w tradycję historyzmu i dekoracyjności, która triumfowała w Europie w połowie i pod koniec XIX wieku. Tego typu malarstwo przywoływało miłą, teatralną i wyrafinowaną przeszłość, przeznaczoną do walory wizualnych i wyobrażenia arystokratycznego, idealizowanego życia.

SCENA GALANTNA W CASACÓNE

Dzieło należy do gatunku malarstwa casacón, bardzo cenionego przez europejską burżuazję końca XIX wieku.

Artysta umieszcza postaci w atmosferze inspirowanej epoką muszkieterów i dworu barokowego: szeroki kapelusz z piórem, peleryna, żupan, rękawy z przeszyciami, bogate tkaniny i architektura o charakterze pałacowym.

Rycerz pojawia się, gdy czyta książkę, kierując ku dziewczynie uśmiech. Ona odpowiada zrelaksowaną i elegancką postawą, tworząc scenę dworskiej intymności bliższą grze towarzyskiej i prywatnej rozmowie niż konkretnemu epizodowi historycznemu.

Malarstwo przekształca wnętrze w małą scenę teatralną. Czerwona kurtyna, rozpięta pod dużym łukiem, działa jak tło i koncentruje uwagę na parze.

KOMPOZYCJA, DEKORACJA I ATMOSFERA

Kompozycja organizowana jest w układzie pionowym, dwie postacie zajmują środek sceny i są ramowane architekturą o smaku renesansowym lub barokowym.

Duży górny łuk, kolumny boczne, tło drapowania i bogate dekoracje roślinne tworzą wrażenie głębi i intymności. Przestrzeń nie ma być realistyczna, lecz ozdobna: wszystko zaprojektowano, by towarzyszyć spotkaniu damy i rycerza.

Na pierwszym planie widoczne są elementy o szczególnym znaczeniu dekoracyjnym, takie jak kosz lub doniczka z kwiatami, rozłożone tkaniny i mała klatka. Te detale dodają bogactwa wizualnego i łączą dzieło z tradycją scenek wewnątrz galantnych, gdzie otoczenie ma tak samo duże znaczenie jak same postacie.

Paleta barw łączy ciemne czerwienie, czernie, zielenie, biele, odcienie błękitu i przygaszone złoto. Ten kontrast pozwala wyeksponować postać damy na tle ciemności peleryny i tła.

STYL, SZKOŁA I KONTEKST

Malarstwo wpisuje się w gust historyzujący końca XIX wieku, kiedy liczni artyści francuscy, hiszpańscy, włoscy i środkowoeuropejscy odtwarzali sceny inspirowane XVII i XVIII wiekiem.

Język ten łączy się z tradycją szeroko rozpowszechnianą przez malarzy takie jak Ernest Meissonier we Francji, a w hiszpańskim środowisku przez artystów związanych z malarstwem gabinetowym, sceną dworską i wyrafinowanym kostiumem.

Niniejsze dzieło ostrożnie kwalifikuje się jako Szkoła europejska, bez konkretnego przypisania. Jednakże temat, teatralność, traktowanie postaci oraz zainteresowanie kostiumami epoki umożliwiają umiejscowienie go w tym artystycznym środowisku o smaku franco-hiszpańskim.

Nie mamy do czynienia z oryginalnym malowidłem barokowym, lecz z późniejszą recreacją historyzującą powstałą z nostalgii, dekoracji i łagodnej narracji.

PŁÓTNO I REWERS

Na rewersie zachowało się kilka interesujących elementów materialnych.

Wyróżnia się numer „5” wybity bezpośrednio na płótnie, znak zgodny z systemami numerowania stosowanymi przez producentów i dostawców podłoży malarskich we Francji i Hiszpanii pod koniec XIX w. i na początku XX w.

Ten szczegół sam w sobie nie pozwala na ustalenie ostatecznej narodowości, ale jest spójny z proponowaną chronologią i z obrotem handlowym płótnem przygotowanym na europejskich rynkach artystycznych epoki.

Na rewersie zachował się również dawny system ochrony taśmą papierową, obecnie popękaną i z utratami. Ten montaż stanowi część materiałowej historii dzieła i odzwierciedla interwencje oprawy dokonane w XX wieku.

STAN ZACHOWANIA

Dzieło prezentuje ślady starzenia, spójne z malowidłem z końca XIX wieku lub początku XX wieku.

Widać zużycie powierzchni, spękania, drobne zadrapania, zmiany w błyszczącym werniksie, punkty utraty oraz pewne plamy w jasnych i peryferyjnych obszarach. Obraz pozostaje jednak czytelny i stanowi scenę o dużej atrakcyjności dekoracyjnej.

Na rewersie widoczna jest mała łatka z białej tkaniny, odpowiadająca dawnej konsolidacji podłoża. Ta ingerencja wskazuje, że płótno w przeszłości doznało przebicia lub drobnego rozdarcia, które następnie zostało ustabilizowane.

Zaleca się dokładne przejrzenie wszystkich fotografii, które stanowią istotny element opisu. Przegląd przez specjalistę-restauratora mógłby poprawić czytelność niektórych sektorów i ustabilizować elementy natury starzenia obrazu.

RAMA I PREZENTACJA

Obraz przedstawiony z szerokim passe-partoutem tekstylnym zielonym, złotym wewnętrznym konturem i prostą, złotą ramą.

Ta prezentacja nadaje dziełu wyrazistość i sprawia, że obraz o intymnym formacie zyskuje dekoracyjną, bardzo atrakcyjną czytelną formę. Rama i passe-partout noszą oznaki użytkowania, zużycia i starzenia, widoczne na fotografiach.

Rama dostarczana jest wyłącznie jako przysługa lub prezent. Nie przyjmujemy roszczeń ani skarg dotyczących jej stanu, wieku, kruchości, braków, zmian, stabilności, mocowań, złoceni, passe-partout, montażu ani dopasowania dekoracyjnego.

WARTOŚĆ KOLEKCJONERSKA

Niniejsze dzieło łączy kilka elementów interesujących:
• Scena galantna w casacón, o dużej wartości dekoracyjnej
• Olej na płótnie w chronologii proponowanej między 1880 a 1920 rokiem
• Dworska atmosfera inspirowana XVII wiekiem
• Teatralne wnętrze z łukiem, firaną, kwiatami i przedmiotami dekoracyjnymi
• Ciekawy język historyzmu o smaku franco-hiszpańskim
• Dawny łatka restauracyjna widoczna na rewersie
• Elegancka prezentacja z passe-partoutem tekstylnym i złotą ramą

Obraz szczególnie odpowiedni dla kolekcjonerów scen galant, europejskiego historyzmu, malarstwa casacón, wnętrz dworskich i małych formatów dekoracyjnych.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany na miarę, z dodatkową ochroną, podwójną skrzynką i wysyłką ubezpieczoną.

Wysyłka międzynarodowa realizowana jest z centrum logistycznego specjalistycznego. Przygotowanie i dystrybucja zwykle w terminie około trzech dni roboczych po potwierdzeniu płatności.

Potencjalne dodatkowe koszty wysyłki do destynacji o wysokich stawkach w obrębie Unii Europejskiej, terytoriach wyspiarskich, obszarach odległych lub krajach spoza UE muszą być pokryte przez kupującego.