D.B - Sculpture Broken Stairs No Reserve
04
dni
11
godziny
16
minuty
41
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 400 - € 500
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba z żelaza autorstwa D.B, „Sculpture Broken Stairs No Reserve”, 52 × 23 × 19 cm, wykończenie błyszczące pomarańczowo‑czarne, pochodzenie Hiszpania, ręcznie podpisana, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Broken Stairs of Being bada kruchość istnienia i ludzką skłonność do wspinania się, nawet gdy sama droga się rozpada. Tutaj wspinanie przestaje być pewnością i staje się pytaniem: czy naprawdę idziemy do przodu, czy tylko wierzymy, że idziemy? W obrębie pęknięcia rodzi się inna forma bycia.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych prac, zachowując jednocześnie własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odnowiony układ strukturalny, który tworzy inne wrażenie ruchu, równowagi i dynamiki.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami wprowadza różnice w skali i w położeniu poszczególnych elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy egzemplarz jest unikalny i reprezentuje ewolucję w tym samym języku artystycznym.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka ekspresywną energię Pop Artu. Choć zakorzeniona w uczciwości materiałów i sile Brutalizmu, dzieło wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokacyjny i emocjonalnie naładowany.
Wymiary: 52 × 23 × 19 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: błyszcząca metaliczna kombinacja koloru pomarańczowego i czarnego.
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych rozwiązań, które leżą między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, z naciskiem na materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, silnie inspirowane Brutalizmem. Moja praktyka bada geometrię, strukturę i materialność, tworząc dzieła badające równowagę, powtarzanie i obecność wizualną w przestrzeni.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i meaningful doświadczenie dla kupujących i sprzedawców.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym mu certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleBroken Stairs of Being bada kruchość istnienia i ludzką skłonność do wspinania się, nawet gdy sama droga się rozpada. Tutaj wspinanie przestaje być pewnością i staje się pytaniem: czy naprawdę idziemy do przodu, czy tylko wierzymy, że idziemy? W obrębie pęknięcia rodzi się inna forma bycia.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych prac, zachowując jednocześnie własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odnowiony układ strukturalny, który tworzy inne wrażenie ruchu, równowagi i dynamiki.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami wprowadza różnice w skali i w położeniu poszczególnych elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy egzemplarz jest unikalny i reprezentuje ewolucję w tym samym języku artystycznym.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka ekspresywną energię Pop Artu. Choć zakorzeniona w uczciwości materiałów i sile Brutalizmu, dzieło wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokacyjny i emocjonalnie naładowany.
Wymiary: 52 × 23 × 19 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: błyszcząca metaliczna kombinacja koloru pomarańczowego i czarnego.
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych rozwiązań, które leżą między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, z naciskiem na materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, silnie inspirowane Brutalizmem. Moja praktyka bada geometrię, strukturę i materialność, tworząc dzieła badające równowagę, powtarzanie i obecność wizualną w przestrzeni.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i meaningful doświadczenie dla kupujących i sprzedawców.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym mu certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture Broken Stairs No Reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Czarny, Pomarańczowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
52 cm
Szerokość
23 cm
Głębokość
19 cm
Sprzedawane przez
